日本电影的发展历程？

神户。1896。首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。东京。1899。扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。吉泽商店。1900。国产放映机摆进店堂。明治座。1902。吉泽试验发声活动照相。1904。首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。1909。拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。1919。第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。

20年代。日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。1923年。日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。1924。日本电影旬报奖创立。1926。衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。1927。第一个有声摄影所诞生。1931。首部有声电影《夫人与老婆》公映。日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。默片与有声片并行直至50年代末。

1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。

1946。日本电影获得了新生。名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。

1950。黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。1954。首部彩色电影《地狱门》登上戛纳奖坛。

1960。电视冲击电影，日本电影处于低潮。大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作高潮。松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。日本电影美学与世界接轨。70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。

1980。小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。1983。《猷山节考》获戛纳电影节金奖。战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。

90年代。个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。在国际影坛上享有盛名。小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。还有追求快节奏的阪本电影。在现实与虚构间走钢丝的大林电影。新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。

1990。第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。完成了东方电影的又一次飞跃。

1997。今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。显示了日本电影新的活力。

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