关于声乐艺术方面的论文
浅谈声乐艺术二度创作的要素
声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作
品来表达自己的情感。因此，对于一位演唱者来说，
要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表
情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能
力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好
的。相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演
唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱
者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在
观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创
作至关重要。
一、什么是二度创作
在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、
作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是
第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪
相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示
了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演
唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再
创作。如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作
就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重
要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创
作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不
是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度
创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度
创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之
内。
二、二度创作在声乐演唱中的要素
1.忠于一度创作思路的内容与情感。
二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有
一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作
和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。
因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作
规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪
曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。
演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础
上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。
从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通
过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接
或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和
种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着
作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在
每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为
特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就
显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符
的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱
者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、
越完美。
2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺
术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。
要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘
音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验
音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作
品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从
节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬
的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢
庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。
挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音
高、力度)对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现
激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。
田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配
合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速
度。也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的
情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一
起。
3.掌握作品的风格，突出个性的体现。任何歌唱
者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品
的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自
己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特
长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特
的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠
释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原
作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是
十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏
民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪
漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在
忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造
个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。
声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，
二度创作是二者的完整统一。只有这样，声乐才能
提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创
作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作
为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知
识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才
能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
际蓝论文网版权声明：以上内容作者已申请原创保护，未经允许不得转载，侵权必究！授权事宜、对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
