怎么让文笔有特色？
怎样让文笔有特色？这个问题是一个多层次的问题，要想让自己的文笔更有特色，我以为应该从一下几个方面入手：
首先，要有文笔水平。所谓文笔水平就是文字表达能力。一个写作者文笔的好坏，水平的高低，决定着你是否能够成为一个合格的写作者。那么怎样才能提高自己的文笔水平？一是博览群书，要多读书，读好书，不要眉毛胡子一把抓，凡是书就拿来读，要有重点，要有精点，要结合自己的爱好和长处去读。二是要多练，就是要多动笔，多练习。若是初学者也可以仿写文章，模仿好文章去写，慢慢自己去写，要把读书学习的东西体现在你的文章里，要有自己的思想。三是要热爱，要喜欢，一个人很难做好一件你不喜欢的事情，就是这个道理。
其次，发现自己的长处。这里说的长处，是建立在有了文字表达基础上的长处，所谓长处就是你擅长的东西，你比较拿手的东西。我们可以看几位当代作家的作品就知道什么是长处。北岛、顾城、舒婷他们的作品就比较朦胧，一种朦胧美感，路遥、陈忠实等一批作家，他们的作品大都一种沧桑感，厚重感。给人的这种感受感觉就是他们的长处，也是他们的特色。所以每一位比较成熟的写作者都会有自己的长处。要能发现自己，要从自己作品上看见自己的特点，比如文笔温婉，文笔大气，文笔细腻等等，要读懂别人的，更要看清自己的。
再是，发挥好自己的长处。发现长处，是为了更好地发挥好自己的长处。那么，如何发挥自己的长处？就是要最大程度地光大特长，让自己的特点更有特点，万万不可什么也想有，什么也不精，只有有自己特点的才是你的强项，要用你的强项比较别人的弱项，在写作中，把自己擅长的东西发挥好了，你的文笔也就具有特色了。
啰啰嗦嗦说了这些，也只是我自己在写作过程中的一点体会，若有不当，祈望悟空问答编辑和众师友批评指正，兴华谢谢。
#悟空问答#
在生活中，我们每个人，都有着独有经历，每个人的一生，都是这个世界里精彩的一瞬间。而在生活中，都有各自理想和追求，有的想多挣钱，有的想有个安稳的工作，当然更有喜爱文学，与写作的。而在写作中，都希望自已文笔独特，能吸引读者喜爱。我喜爱的作品，并不在意它有哪些技巧，能让人感动的，就是我们生活中的真实情感。
如现在我们所经历的冠状肺炎防疫战，在这场无硝烟的战争中，所参与的每个人，都是文学创作中最保贵的素材，无须技巧描写，只须还原亲身所经，就会让我们读生敬畏！
文论中常有“诗言志，词言情”之说，元曲有什么特色？
谢谢邀答。这里主耍谈三点。
1.元曲较之诗、词，是新的文学样式。元代是中华戏曲的黄金时代，故称为元曲。这种文学艺术样式，与诗词歌赋相比较，它融合多种艺术因素，在诗词、民间说唱艺术基础上，发展而成新兴的文学艺术样式。在刻画人物、描写环境、结构布局、曲白结合方面，都有相当高的水平;在把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合起来方面，有其独到之处，而且曲词一般本色自然，有强烈的感情色彩。
2.元曲，具有雅俗共赏艺木效果，特别在表现赞美男女青年追求爱情美满幸福方面，尤为实出。如王实甫《西厢记》在写年青书生张珙与崔莺莺一见钟情后，爱情追求上，表现得情节曲折、跌宕起伏，情景交融，扣人心弦。引一段:(旦云)红娘呵，你哪里知道我的心哩! (唱) [滾绣球]恨相见得迟，怨去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林桂住钭晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思迴避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!
3.在写景寓意，情景交融方面，尤为突出。引一曲赏之:[正宫][瑞正好]碧云天，黄花地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
上述浅说，望友不吝赐教。
不好意思。“诗言志，词言情”并不是诗词的特色。
无论是诗词还是曲，取材的范围都很广。所谓的“情”和“志”，诗词曲都可以写。
拿情来说，诗有言情的诗吗？有的。
元稹的《离思》大家都熟悉。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这就是标准的言情诗。
有人说，单举一例，不足以说明什么。
那么李商隐的《无题》大家总也熟悉吧。
那一系列的《无题》包括《锦瑟》等等，也都是言情诗的经典之作。
那么词有言志的吗？
也有啊。
岳飞的《满江红·怒发冲冠》
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
虽然有人说这可能不是岳飞写的词。但是这个不重要，重要的是，这首词就是彻彻底底的言志词。
诸如此类还有很多，不再一一举例。
说回正体。
曲有什么特点呢？
先从内容上看吧。
曲的话，有言志的，比如说严忠济的《天净沙》有这么一个，
宁可少活十年，休得一日无权。大丈夫时乖命蹇。有朝一日天随人愿，赛田文养客三千。
再比如，不忽木的《辞朝》
元代：不忽木
辞朝
【点绛唇】宁可身卧糟丘，赛强如命悬君手。寻几个知心友，乐以忘忧，愿作林泉叟。
【混江龙】布袍宽袖，乐然何处谒王侯。但樽中有酒，身外无愁。数着残棋江月晓，一声长啸海门秋。山间深住，林下隐居，清泉濯足，强如闲事萦心。淡生涯一味谁参透，草衣木食，胜如肥马轻裘。
【油葫芦】虽住在洗耳溪边不饮牛，贫自守，乐闲身翻作抱官囚。布袍宽褪拿云手，玉箫占断谈天口。伤伍员，弃瓢学许由。野云不断深山岫，谁肯官路里半途休。
【天下乐】明放着伏事君王不到头，休、休，难措手，游鱼儿见食不见钩。都只为半纸功名一笔勾，急回头两鬓秋。
【那吒令】谁待似落花般莺朋燕友，谁待似转灯般龙争虎头，你看这迅指间乌飞兔走。假若名利成，至如田园就，都是些去马来牛。
【鹊踏枝】臣则待醉江楼，卧山丘，一任教谈笑虚名，小子封侯。臣向这仕路上为官倦首，枉尘埋了锦带吴钩。
【寄生草】但得黄鸡嫩，白酒熟，一任教疏篱墙缺茅庵漏。则要窗明炕暖蒲团厚，问甚身寒腹饱麻衣旧。饮仙家水酒两三瓯，强如看翰林风月三千首。
【村里迓鼓】臣离了九重宫阙，来到这八方宇宙。寻几个诗朋酒友，向尘世外消磨白昼。臣则待领着紫猿，携白鹿，跨苍虬。观着山色，听着水声，饮着玉瓯，倒大来省气力如诚惶顿首。
【元和令】臣向山林得自由，比朝市内不生受。玉堂金马间琼楼，控珠帘十二钩。臣向草庵门外瀛洲，看白云天尽头。
【上马娇】但得个月满舟，酒满瓯。则待雄饮醉时休，紫箫吹断三更后。畅好是休，孤鹤唳一声秋。
【游四门】世间闲事挂心头，唯酒可忘忧。非是微臣常恋酒，叹古今荣辱，看兴亡成败，则待一醉解千愁。
【后庭花】拣溪山好处游，向仙家酒旋篘。会三岛十洲客，强如宴公卿万户侯。不索你问缘由，把玄关泄漏。这箫声世间无，天上有，非微臣说强口。酒葫芦挂树头，打鱼船缆渡口。
【柳叶儿】则待看山明水秀，不恋您市曹中物穰人稠，想高官重职难消受。学耕耨，种田畴，倒大来无虑无忧。
【赚尾】既把世情疏，感谢君恩厚，臣怕饮的是黄封御酒。竹杖芒鞋任意留，拣溪山好处追游。就着这晓云收，冷落了深秋，饮遍金山月满舟。那其间潮来的正悠，船开在当溜，卧管到扬州。
这也是言志的。
那么言情的呢？也有！
张可久《塞鸿秋·春情》
疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。
伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。
兽炉沉水烟，翠沼残花片。
一行写入相思传。
诸如此类，什么都有。
所以题材，成不了诗词曲的特点。
曲的特点的话，我们先从整篇的文章来看。
曲有“散曲”、“带过曲”、“套曲”等等。
这是诗词所没有的。
诗词都有定章，不可混用。虽然诗有组诗，但是一组之内互为独立。词的话更是有固定的词牌，虽然是一个词牌多次使用。比如长相思，可以一阙，可以两阙之类的。但是终究只能使用一个词牌。散曲暂且不论，单说套曲之内，除去“煞尾”，各种曲牌可以选择性搭配使用（同一个宫调内）。而带过曲可以选择同一个宫调内的两个曲目合为一曲。词有吗？没有！诗呢，额，诗还真有类似的情况。那就是乐府旧题。
比如李贺的《长歌续短歌》
长歌破衣襟，短歌断白发。
秦王不可见，旦夕成内热。
渴饮壶中酒，饥拔陇头粟。
凄凉四月阑，千里一时绿。
夜峰何离离，明月落石底。
徘徊沿石寻，照出高峰外。
不得与之游，歌成鬓先改。
这是把乐府旧题《长歌行》和《短歌行》化二合一。效果上类似于带过曲。
那么还有什么是元曲区别于诗词的特征呢？
暂且不讲。老规矩，先说曲是怎么来的。
先秦学者整理了先秦歌谣，组成了《诗经》。后来汉朝乐府收集民歌，出现了乐府诗。
那么乐府还干了什么呢？就是整理乐章、乐谱。到了隋唐，有些曲目成为了教坊曲，有些曲目在依旧只在民间盛行。这些曲目中和后来的元曲有没有关系呢？有的。
宋代王灼 《碧鸡漫志》中说：“凡大曲，有散序、靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲，此谓大遍。”
这便是唐宋的大曲。有想了解的可以去看看唐宋的礼乐志。
唐诗也有一部分是入乐的，而宋词有不少词牌脱胎于唐教坊曲。后来的元曲也是在这些曲目上慢慢发展成型的，再加上一些民间的俚曲俗调，慢慢就有了元曲的体系。
元曲可以算作是诗词的进一步发展而出的体裁。在创作规则上可以说是一脉相承。
首先是平仄要求。曲牌和词牌一样，有固定的平仄格式。但是不同于格律诗和词牌的平仄要求，曲牌的要求除了基本的平仄之外还多了两个点，那就是：三仄犹须分上去，两平还要辨阴阳。
所以在曲牌之内，除了基础的平仄以外，有些仄声字的位置处会特标注用上声还是用去声。而阴阳字的搭配则是元曲内的另一门学问。
阴阳字的理论在北曲所用的《中原音韵》之中拥有详细的记载。至于南曲的阴阳字的辨别论则没有保存多少下来。
其中明人王骥德《曲律》中有记载：于北曲中，凡揭起字皆曰阳，抑下字皆曰阴；而南曲正尔相反。南曲凡清声字皆揭而起，凡浊声字皆抑而下。今借其所谓阴、阳二字而言，则曲之篇章句字，既播之声音，必高下抑扬，参差相错，引始贯珠，而后可入律吕，可和管弦。倘宜揭也而或用阴字，则声必欺字；宜抑也而或用阳字，则字必欺声。阴阳一欺，则调必不和。欲诎调以就字，则声非其声；欲易字以就调，则字非其字矣！毋论听者迕耳，抑亦歌者棘喉。
对于阴阳字的论述，也暂且说到这里。因为内容驳杂，所以就先回归正题。话说曲有阴阳字，诗词有没有呢？
其实也是有的。
宋鄱阳张世南《游宦纪闻》云：“字声有轻浊，非强为差别，盖轻清为阳，阳主生物，形用未著，故字音常轻；重浊为阴，阴主成物，形用既著，故字音必重。”
这就是宋代对于阴阳字的论述。只是宋词和元曲不一样。它并没有把阴阳字系统地归纳进入创作要求之中。
而元曲不一样，阴阳字已经发展成熟不说，更是成为一种使用规范。哪怕《中原音韵》之中对于韵字的划分也呈现了阴字和阳字的区分。虽然那里只有平声字做了这种区别。但是依然改变不了这是曲区别于诗词的一点。
不过既然字音上，那么就不得不说韵了。
现在近体诗用韵一般来说用的是《平水韵》或者也有一部分人用《佩文诗韵》之类的。词用的是《词林正韵》。
回归到最初。唐宋元明清，诗词似乎都有一个区别于曲的很大一个用韵规则，那就是入声派入另外三声。
然后，为什么曲有南北曲，但是诗词没有所谓的南北诗或者南北词呢？
因为不管怎么说，诗词所用的韵都是官话，都是一个系统的发音体系。而曲不一样，南北曲所用的韵书各不一样，有时候南北曲的曲牌哪怕同名同调也不一样。南北曲中北曲还好，押韵一般来说是用的《中原音韵》，但是南曲就不一定了，南曲韵书驳杂无比，细细整理之下，整理出个十来本都不难。各种区域性的发音体系这才演变成了曲的这个状态。
那么除了用字和押韵以外，曲牌还有没有其他的东西区别于诗词呢？也还是有的，那就是没有定章。
诗词都是有定章，哪句多少字都是有着明确的规定的。当然了，词牌有添字摊破和减字偷声等情况。但是曲如果要改变定章，很是简单，直接衬字就好了。
或许有人说，词也有衬字啊。比如说：
宋代李之仪的《卜算子·我住长江头》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
这里结句的“定”字就是衬字。
但是宋词中这种情况只能说是个例。不是常例。而曲不同，用衬字绝对是常例。
再有，曲牌之中有一些特殊的曲牌，虽然没有定章，但是却有定格。比如：
正宫的《叨叨令》
它的格律（百度上直接复制的一个）：
平平仄仄平平去。（韵）
平平仄仄平平去。（韵）
平平仄仄平平去。（韵）
平平仄仄平平去。（韵）
仄仄、也麽哥（定格）
仄仄、也麽哥（定格）
平平仄仄平平去。（韵）
这里的“也么哥”可不是什么格律啊。而是定格，那就是叨叨令里面那个位置必须要有也么哥三个字。
比如下面这个——
正宫 叨叨令
无名氏
黄尘万古长安路，折碑三尺邙山墓，西风一叶乌江渡，夕阳十里邯郸树。
老了人也么哥，老了人也么哥，英雄尽是伤心处。
这些曲牌上的区别都是诗词没有的。
那么写作技巧，谋篇布局上有没有差异呢？嘿嘿，这个我不会讲的。毕竟你们又不写这东西。我这么懒的人肯定不讲。
然后就是内容上的差异了。这个我就不讲了。因为百度上随便一找就有了。而且已经有人回答了。我就不想再多说了。
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