杂志设计论文(杂志设计理念和设计思路)
1. 杂志设计理念和设计思路
顺向思维
顺向思维就是指人们按照传统的从小到大、从上到下、从前到后、从左到右、从低到高等常规的序列方向进行思考的方法，是常规的、传统的思维方法。
逆向思考
逆向思维是指从事物相反的角度，提出问题和思考问题的思维过程，是非常规思维模式。
橫向思维
横向思维是指突破问题的本身的束缚，从其他领域的事物和事实中获得启发，从而产生新想法的思维方式，简单来说就是通过各种方法来观察和分析事物，做出最好的选择。
侧向思维
侧向思维这种使用外部信息来寻找解决办法的方式，类似于人眼的侧视能力，因此被称为“侧向思维”。他山之石，可以攻玉就是这种思想的写照。
模糊思维
模糊思维与准确思维是相反的，但模糊思维并非模棱两可，而是辩证思考，以达到模糊与精确，逻辑与非逻辑相结合的组合。
多向思维
多向思维是指从现有思维出发，向更多的方向扩展，从而获得各种不同的解决方案，得到各种不同的结果，又称发散思维、扩散思维和辐射思维，这是一种不受约定约束的思维方式。多方位思维的扩散有效地弥补了单一思维方式的局限性，把不可能的想法变成可能。
融合思维
融合思维是以汇聚为导向的思维，从已知条件出发，通过采取各种方法和手段，从不同的方向和角度向中心点聚集，通过分析比较，寻求最合理的问题解决方案或逐步推导出唯一的结果。
艺术设计的主要方法
①列举法。列举法便是根据特定事物中的某一点内容进行全面针对性的罗列，从而提出改变的方法；在此之上激发出设计师的创新灵感，寻找到更加完美的创新方式。
在一定的程度上来说，列举法是一种分析问题的的思维方式，将事物由一个整体分成若干个部分，进而从每一小个部分展开逐一的攻破，将复杂的事情化简。
②设问法。设问法则是根据相关事物进行分散开来，提出各类问题，明确解决问题的途径，缩减解决问题的思考范围、使得设计思维更加明了。
③组合法。这种方法的核心在于连接事物，针对两个或两个以上的事物间的关联，将其组合，在进行针对性的分配，可以分为整体、相互、分解组合等三种这种方法。
④联想法。联想法是由A事物想到B事物的一个心里过程，总而言之，便是设计师在进行创造型的活动时，利用想象力，将多种事物联系在一起，从中得到启发。这种方法不仅在艺术设计中适用，在世界的发展历程中各行各业的使用都非常的广泛。
2. 杂志设计理念和设计思路的区别
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
3. 杂志的设计理念
edc不是杂志，edc是法国服装品牌ebase的缩写
edc是esprit的一种衣服类型。ebase的中文名是衣本色。法国品牌。EDC是Esprit的一个衍生品牌，她追求的是一种个性自我、张扬本色的生活态度。她力求表现运动、个性和放荡不羁的生活乐趣，为18－25岁的年轻人打造出一种青春逼人、流行出位的新潮风格。edc每年分12次推出最新系列。12个设计师、6人研究小组，通过各大流行都市，如伦敦、东京或安特卫普的最新流行动向来分析当季的流行趋势，融入全球化潮流的设计理念，设计成为独具个性化、年轻化的服装系列。
4. 杂志设计概念
期刊目录--------用定期或不定期连续刊物形式出版的目录、 索引和文摘。 期刊，也称杂志，辞海中期刊的定义是:由多位作者撰写的不同题材的作品构成的定期出版物。
目录，是书籍正文前所载的目次，是揭示和报道图书的工具目录是记录图书的书名、著者、出版与收藏等情况，按照一定的次序编排而成，为反映馆范、指导阅读、检索图书的工具。
在计算机应用中，目录的发展成了“文件夹”。随着目录工作的发展，衍生出“目录学”。
5. 杂志设计的作用
杂志样机是设计或设备的全尺寸模型, 用于产品演示或其他目的。把它看作是一种展示你的杂志设计在现实世界中的实际样子的手段。
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