星月夜论文(星月夜论文1000字)
1. 星月夜论文1000字
历史价值：梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。
文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。
后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
2. 观星月夜有感的论文
瑞彩指吉祥的霞光异彩，出自于唐代虞世南《奉和月夜观星应令》。
珠躔是指珠宝的痕迹，轨迹。
整句意思是吉祥的霞光映照着明珠的美丽轨迹。
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
3. 星月夜鉴赏论文
文森特﹒梵高（1853—1890），是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。他24岁才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。但几乎从未能觅得买家，《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持，最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。他自杀身亡前留下一句话：悲伤会永远持续下去！他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。
在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。后印象派是相对于印象派来说的，梵高刚开始也是学习印象派的，后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。这就完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画，作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，画面具有装饰性特色。梵高本人就偏爱于浮世绘，深受该艺术的启迪。
《星月夜》是梵高的油画名作，总体看来，是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。这显然已经脱离现实（因为月朗星稀），但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。又像现代人燃放的烟火，漂浮在夜空中、脑海里……
从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看，《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状星云，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。这种方法是受到了印象派的启迪，但是，梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感，进而加进了自己的力度和厚度。
在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。他让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。如火焰一般的灌木丛，如大海中的漩涡一样的星光和月光，都是现实中不曾有的，这都是画家本人独特的精神世界中的物象。
在色彩上，补色、纯色是梵高从印象派那里据为己有的用色方式。但是印象派那种温柔细腻、软绵绵的色彩，在梵高这里却变成了一种深刻有力的呐喊，一种无以言表的精神的颤动。这主要是受到浮世绘画派的启迪，尤其是受日本画家葛饰北斋的影响，色彩鲜艳、醒目，在《星月夜》里，造型已经不是梵高的目的，其唯一的目的就是色彩，追求象征着光辉、生命和永恒的神秘色彩。
线条也是梵高最经常运用的语言。同样，梵高的线条也受到浮世绘画派的启迪。画中呈现了两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使得画面呈现出炫目的奇幻景观。
《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。
凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。
他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。
他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。
显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法
这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。
而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下
还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。
在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。
这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。
还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。
有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。
画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。
我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。
而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢?是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。
星月夜在线条色彩构图等方面的艺术特色线条作为画家创造形象和表达感情的造型语言，在绘画中处于十分重要的位置
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