五线谱论文(五线谱论文案例)

1. 五线谱论文案例

“半点蓝”是指一种颜色搭配或色彩搭配方式。常常用于形容一种比较凉爽、清新的色调，因为蓝色可以让人联想到海洋、天空等元素，而“半点”的使用则强调这种色调并不是特别浓重或深邃。

除此之外，“半点蓝”也可以引申为一种情感或思维方式，即表示一种轻松、开放、积极的心态。这种心态通常与青春、活力和自信等元素相联系。

在文艺作品或生活中，这种色调和心态都有着不少的应用场景，可以带给人们一种放松和愉悦的感觉。总之，“半点蓝”不仅仅是一种颜色或色彩搭配方式，更是一种积极向上的心态和生活态度。通过使用这种颜色和思维方式，我们可以感受到迎接生活的勇气和乐观精神，让自己的生活更加精彩多彩。

2. 五线谱的优势有哪些

线谱就是平常看到的五根线，然后有很多叫音符的小豆豆在线间上面穿行。而且是固定音高，在钢琴（因为是音域最宽广的乐器，一般都是以他来对应音符的音高啦~）上每个音准确可以对应的哟。

简谱，就是平时看到的1234567，这几个数字构成的，但是注意，简谱上通常会有这样的标记，举个例子哈：1=G，音乐中的CDEFGAB，代表1234567，所以一次类推1=G就是1=5，5（sol就是钢琴上的固定音高），推下去就是2=6（la）,3=7(si),4=1(do)，等等.

五线谱熟悉了，不用想简谱那样去推固定音高，几乎所有的交响乐都是五线谱记谱。

简谱也有好处，比如中国的很多民歌，用首调唱名法可以非常快速的记住曲调，如果用固定唱名，那就复杂的多。

所以线谱和简谱各有各的好，这也是他们能够并存的原因。

3. 五线谱的重要性

简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1,2,3,4,5,6,7表示，读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。

简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。

1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。

2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。

看懂简朴最基础的知识

音名

音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7

读作do,re,mi,fe,sol,la,si

在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。

简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。

短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。

升号♯写在音符的左上方，表示该音符升高半音。

降号♭写在音符的左上方，表示该音符降半音。

还原号♮是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。

以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。

调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，

音符的长短

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

休止符

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。

半音与全音

音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。

节奏

乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

调式音节

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。

大调式

凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。

小调式

小调有三种形式：

1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。

2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调

3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4,5，而下行时还原5,4，叫旋律小调

小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。

4. 五线谱的简介内容

1、简谱音高

简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。

不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A);

临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。

2、简谱时值

简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：

其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。

在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法：

同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。

3、简谱体止符

简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。

4、简谱五声调式

顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始，即为：

do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。

将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称：

五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：

宫调式：1 2 3 5 6(1)

商调式：2 3 5 6 1(2)

角调式：3 5 6 1 2(3)

徵调式：5 6 1 2 3(5)

羽调式：6 1 2 3 5(6)

在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……;又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……;其它调式依此类推。以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”(或正音)，新加入的音称作“偏声”(或偏音)。偏声分为四种：

变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7;如果4是宫，变宫就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4;如果6是角的话，清角就是b7。

变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。

闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。

五个正音和七个偏音的关系是：

1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7)

宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变

角 徵 宫

这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清

角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1

加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6

加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5

加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的`是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式，应该做的事情是(1)找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了;(2)列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶;(3)确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置;(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看分析的步骤：

(1)找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的;

(2)列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音;由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音;各音的名称为：

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 变 宫 商 角 变 徵

宫徵

(4)根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。

5. 五线谱论文案例怎么写

远在10世纪的时候，法国有一个叫[古罗]又译为[古多]的音乐家，开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线裏，来记载乐曲，这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明，震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事，把古罗召至罗马，给了他一笔重赏，并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”，也叫“四线谱记谱法”。 到了12世纪，有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线，但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号，还没有出现。直到16世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的差不多。 五线谱最早的发源地是希腊， 　　它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。 　　到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音）。 　　到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。 　　由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。 　　15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。 　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

6. 五线谱论文案例分享

庄世平

　　庄世平( 1911年一)

　　生於普宁县果陇村(今属普宁市)。1934年北京中国大学经济系毕业。1934—1941年旅居泰国，历任新民学校校长、中华中学训育主任、《中原日报》记者和编辑等职。1942—1945年在老挝、越南以及中国柳州、重庆等地从事经济活动。

1945年於河内与爱国华侨筹办安达股份有限公司并返泰国任曼谷安达公司经理，代理苏联影片在东南亚的发行及苏联轻工业、医药、海产等商品的经销工作。1947年到香港，筹办南洋商业银行及澳门南通银行。1949年创办南洋商业银行，任董事长兼总经理历40年。

1986年退休，任南洋商业银行名誉董事长。历任中国银行港澳管理处副主任、华侨商业银行常务董事、集友银行副董事长、侨光置业有限公司董事长等职。1959年起，先後当选为二、三、四、五、六届全国人大代表，第七、八届全国政协常委、全国侨联副主席、中国银行常务董事、中国航空公司董事、中国儿童和少年基金会副会长、中国贫困地区发展基金会理事、

　　汕头大学校董会副主席、汕头经济特区顾问委员会主任、香港特别行政区第一届政府推选委员会委员。

1989年汕头市政府授予他“汕头市荣誉市民”称号。

饶宗颐

　　初夏，香港跑马地。在一间“四壁皆书”的寓所，一位目光锐利、精神瞿烁的老人用纯正的潮汕话娓娓而谈，从潮汕的历史到敦煌的艺术，从神秘的新德里到浪漫的巴黎，从严肃的学术到优雅的艺术，让来自潮汕三市媒体的一群年轻人，深深感受其学问的博大精深，真正见识一代国学大师的风采。

　　这位老人就是被北京大学季羡林教授称为“著名历史学家、考古学家、文学家、经学家，又擅长书法、绘画，在中国台湾省、香港，以及英、法、日、美等国家，有极高的声誉和广泛的影响”的饶宗颐教授。“现在是一个制作模型的社会，但我制作了自己的模型，我不想跟着别人走过的路走下去，我要拥有自己的东西”

　　饶宗颐字选堂，号固庵，1917年出生于潮安。

作为名扬四海的学者，饶宗颐没有真正的进学堂读书，这出乎很多人的意料。对此他有着自己的见解，他说，现在的社会是一个制作模型的社会，学堂里也是在制造模型，但我不想跟着别人走过的路走下去，我要拥有，也有能力拥有自己的东西，于是我制作了自己的模型。他回忆说，我上过一年中学，后来就不上了，因为学不到东西。

后来人家提到饶宗颐，总说他是秉承家学，大多就是基于这个原因。

　　饶宗颐的祖辈是潮安地区的富绅。父亲饶锷既是商人、钱庄的老板，又是当地的大学者，有《天啸楼文集》七卷，写过《〈佛国记〉疏证》和《汉儒学案》多卷。饶宗颐最终能够成为大学者，父亲对他的影响甚大。

从幼年开始，饶宗颐就朝夕浸淫于父亲藏书数以万计的天啸楼中，每天与书为伴，甚至于没有小朋友与其一起玩也不觉孤独。很小的时候他就写出了很有见地的文章，“崭然而见头角”。

　　饶宗颐在漫长的岁月中，孜孜不倦地做学问，在许多学术领域里做出了显著的成绩，至今不衰。

华东师范大学的胡晓明博士将饶宗颐的学术生命活动分为三个阶段，认为饶氏治学途径的开展，经过了一个由本土传统学术到海外汉学再到旧学新知相融贯的过程，三个阶段他都能尽其能事、致其曲折，故其学问境界能得其大，可谓“更行更远更生”。三个阶段是这样分的：

　　 1937年至1949年为第一阶段。

饶宗颐早年继父志完成《潮州艺文志》，又撰成《广东易学考》，但这还只是桑梓文献目录之学。后来青年饶宗颐来到香港，跟随学者王云五、叶恭绰，兴趣遂扩大到词史、古文学、诸子之学和考古学、敦煌学。30年代参加禹贤学会，治学范围扩大至四裔地理之学。1946年撰成成名作《楚辞地理考》。

　　 1952年至1978年于香港大学、香港中文大学任教时期是第二阶段，代表作是《殷代贞卜人物通考》、《饶宗颐集林史林》及《文辙》等。这是大放光彩的一个时期，其特点正是钱仲联先生所谓“通域内外为一杭”。这与饶宗颐居处香港，得其广结道缘之方便有关，更与其勤于走路、勤于访学、“上穷碧落下黄泉”地搜集材料的治学精神有关。

　　 1978年至今是饶宗颐治学规模开辟扩展的第三阶段。他除了继续域外新学（如比较文明史等）的开辟之外，多次中国大陆之行，如中原考古、四川考古等。他尽量利用前一阶段所积累的多方面的域外新知，再回返中国大陆极为丰富的文史资源，在上古史、地理学、宗教史、艺术史等多种领域进行从心所欲、左右逢源的创造性学术工作。

　　 “我每天都生活在问题之中，新的东西有问题，老的东西也有新的问题，做学问的人不肯罢休，就是能不断发现问题”

　　饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，在同时代学者中很少有人能与之相比较。根据饶宗颐对自己学问的归纳，他的学问大致可以分为八个门类：敦煌学、甲骨学、词学、史学、目录学、楚辞学、考古学金石学、书画。

在这之中也可以看到饶宗颐治学的一个极突出特点，即门庭轩敞、规模格局宏大。

　　从时间上说，饶宗颐治学所涉及的时代，从上古史前到明清，几乎没有一个时代是交白卷的。他的重要研究成果，史前有关于陶文，先秦有关于易卜、占卜、历算、音乐、楚文化等研究，秦汉有关于五行、职官、道教学、中外交通等研究。

魏晋六朝有关于文选学、批评史、梵学与中国文学关系等研究；隋唐有关于武则天、火袄教、变文、吐鲁番文书、敦煌法书、敦煌曲子词、韩愈文等研究；宋元辽金有关于词学、音乐史、《梦溪笔谈》、《说郛》、正统论、港九宋季史料等研究；明清有关于词学、碑刻、中外交通史、绘画史与书法史等方面的研究。

从地域上说，除我国本土外，还涉及印度文字、西亚史诗、东南亚史；从语言工具上说，饶宗颐懂梵文、法文、德文、英文、希伯莱文等，其论文所涉及语种甚夥。从史料来源上说，除我国纸上之旧籍之外，更举凡甲骨、木简、汉砖、敦煌遗书、碑记墓志等，无不搜罗备用。

　　能够在各个领域、众多学科都有所建树，饶宗颐学术生命力之旺盛让人无不为之咋舌。对此，饶宗颐是这样解释的，“我每天都生活在问题之中，做学问的人不肯罢休，就是能不断发现问题。老东西再看有新问题，新东西也有问题。有了问题我就要研究，就要把学问做下去。

而且我不相信权威，治学是没有权威的，那些所谓的权威的东西也存在着不少的问题。”正是由于有着这样的思想，饶宗颐的学术有一点是大家公认的，那就是他长于开风气、出奇兵，在许多陌生的领域开荒播种，在许多新鲜的风景中着人先鞭。学者姜伯勤教授曾撰文指出饶宗颐在多个课题中表现出的首创精神。

如：

　　 ———目录学上，率先编著词学目录、楚辞书录等。

　　 ———治楚帛书之第一人。

　　 ———率先研究楚辞新资料唐勤赋。

　　 ———率先把印度河谷图形文字介绍到中国。

　　 ———研究敦煌本《老子想尔注》之第一人。

　　 ———研究《日书》之第一人。

　　 ———南国学人中第一个翻译、介绍、研究《近东开辟史诗》。

　　 ———率先编著殷代贞卜人物通考。

　　 ———首次辑《全明词》。

　　 ———首次编录新马华人碑刻，开海外金石学之先河。

　　 ———首次研究敦煌白画。

　　 ———在日本东京出版《敦煌法书丛刊》亦为首创。

　　 ———首论南诏禅灯系统。

　　其实这些列举还远远不够。因饶宗颐的学术特点是尚新尚奇，几乎是打一枪换一个地方，几乎是村村点火，处处炊烟，没有相当的篇幅是不能够一一列举的。

　　 “我对已经在艺术上取得的成绩并不满足，因为我还有潜力可挖，希望接下来能腾出更多时间发挥我的艺术潜能”

　　提起饶宗颐，必须要提到他的艺术，因为在近代学人中，极罕见像他这样以学者兼而为艺术家的突出人物。

台湾故宫博物院院长秦孝仪曾经这样评价饶宗颐的艺术成就；“先生法书上追汉魏，下迈苏黄。山水人物，尤苍茫澹远，自辟蹊径。而古文辞骈丽并擅，义正旨远，道德、文章、书画，辛亥以还，公其巨擎也。”

　　饶宗颐工于诗词，造诣极高。其步韵之作极夥，如《长洲集》遍和阮籍《咏怀》八十二首，《白山集》和谢灵运诗三十六首，《目希周集》遍和清真词二十七章，《固庵集》和姜白石词，还有和苏东坡诗、韩昌黎诗等，皆为旷世佳作。

他的得意之作《大千居士六十寿诗用昌黎南山韵》是继清代一诗人之后，敢和《南山诗》的唯一今人之作。钱仲联先生赞其作“使人洞精骇瞩”，能见“选堂之大”。季羡林教授对饶宗颐的诗词更是给与了高度评价，“选堂先生读万卷书，行万里路，世界五洲已历其四；华夏九州已历其七；神州五岳已登其四。

先生又为性情中人，有感于怀，必发之为诗词，以最纯正之古典形式，表最真挚之今人感情，水乳交融，天衣无缝，先生自谓欲为诗人开拓境界，一新天下耳目，能臻此境界者，并世实无第二人”。

　　饶宗颐的书画乃学者画，独成一格，率性随心，元气淋漓，虽早年常为其学术光华所掩盖，今已为世人所共知，其作品更已成为书画收藏家所追逐的对象。

饶宗颐先后举办过多次书画展，出版了多册书画集，每次无不引起轰动，引来赞誉一片。何怀硕先生曾说，“选堂先生的书画，清狂跌宕不可一世，温文雅逸莫之与京。在当代，只有溥儒有此浓馥的书卷气。但溥画失之枯硬瘠薄，其笔法过多‘作家’气。选堂先生笔墨丰润华滋，行笔自由放任；若无绳墨，却自有法度。

”他又说，中国文人画家所追求的最高境界，才气与学养、阅历与功力，缺一不可，饶先生已达到了这一境界。

　　除了诗词和书画，饶宗颐在音乐上也有着一定造诣。音乐文学以及中国音乐史的研究，是饶宗颐的重要学问领域，于此建树甚多。然他不仅是一个音乐史方面的学者，还是一个资深的古琴家。

饶宗颐蓄有古琴数张，其中一张是北宋郭之所藏“万壑松”琴，关于这琴他曾有《凄凉犯》词咏其事。早年由于研究词曲音乐的关系，饶宗颐对于古琴艺术渐渐入迷，50年代从岭南古琴名家容心言先生习指法，终有所成就。并对琴谱、琴史产生研究兴味，在这方面也有大成，最重要的研究成果就是《宋季金元琴史考述》，此文可谓中国近现代第一部系统论述古琴艺术发展的断代史，发表后为海内外学者和古琴家所传诵。

　　 “我的艺术特别是书画，与我在家乡所学有密不可分的关系”，谈起自己的艺术生涯，饶宗颐的家乡情怀油然而生。对于现在取得的成就，他更是不知满足，他说，“我自己在艺术方面还很大的潜力，我还能做出一些成绩出来。希望今后能把学术上的工作多交一些给助手干，自己腾出更多的时间搞艺术，发挥自己的潜能”。

　　 “国家的历史研究应该从地区性做起，潮州地区具有独特的人文现象，将潮州文化作为一门独立的学科进行系统研究是当之无愧的，也是十分必要的”

　　秉承家学，从乡邦文化走向世界的饶宗颐，虽然离开家乡多年，但他对家乡文化有着割不断的情结，特别是对家乡文化的研究更是魂牵梦绕。

他在1989年第五届国际潮团联谊年会上的一次演讲中，提出了一种愿望和盼待，就是把潮学做为一个专门学科进行系统研究。在潮汕历史文化研究中心成立后，饶宗颐的这种愿望变成了现实，一群热爱潮学的学者开始了孜孜不倦的学术追求，而且在10年后的今天取得了丰硕的成果。

对此饶宗颐深感欣慰。

　　因为潮州是自己的家乡，饶宗颐从孩提时起就很喜欢潮汕文化这一学问，先后写了《潮州艺文志》、《韩江流域史前遗址及其文化》、《潮州志汇编》等一批论著，引起了不少中外学者对潮汕文化的兴趣。对于为什么要提倡潮学，饶宗颐说，国家的研究应该从地区性做起，我们的国家庞大、历史悠久，假如不从地区做起，就没办法写成比较可靠而且可以传之永久的全国性历史。

通史实际上是比较“普通”的，碰到一个“专题”，往往都会出毛病，从微观的方法看，应该从地区做起。潮州人文现象和整个国家的文化历史是分不开的。中国文化史上，潮人在内地移民史和海外拓殖史两方面的活动的记录一向占极重要的篇幅。潮人若干年来在海外拓殖成果的种种表现，在中国以外各个地区孕育出无数繁荣美丽的奇葩，为中外经济史写下新页，很久以前就引起专家们的重视而且成为近代史家的研究对象。

因此将潮州文化作为一门独立的学科进行系统研究是当之无愧的，也是十分必要的。

　　从提出创建潮学以来，饶宗颐对潮学研究的动向和潮汕历史文化研究中心的工作十分关注。他说，“潮州人一向对经济重于学术，我有责任推进潮学的研究，虽然我的研究范围已经超出了潮州，重点也没放在潮州，但大家都能理解。

”饶宗颐参加了多次的潮汕历史研究中心理事会和潮学研讨会，每次都向与会的学者提出研究的方向、分析研究的方法，让大家茅塞顿开。他说，至今日为止，潮学的研究取得了了不起的成绩，在中国庞大的地方历史研究领域中已经独树一帜，不少海外学人、北方学人对潮学的研究和出版物都评价很高，值得我们骄傲。

但我们对史料的处理还要落力，今后的研究也不要太多做平面的工作，要把精神摆在几个重点上，在深度上做文章，这样才会取得更大的成就。希望在进一步的潮学研究中，能有一批学者对什么是潮学、潮学的研究成果、潮学在各个方面的代表人物以及他们的贡献和影响力等问题进行广泛的讨论，从而逐步取得共识，逐步成为世人公认的潮学的完整的理论体系。

过去一段时间，由于客观存在的一些原因，内地知道饶宗颐学术成就的人并不多。但随着时间的推移，饶宗颐的名字在学界已经十分响亮，有不少人更称其为国学界的泰斗级人物。饶宗颐，不愧为潮人

的骄傲！

陈伟南( 1919年一)

　　原名陈鸿志，字国宪，出生於潮安县沙溪乡。

1937年赴港，香港沦陷後回乡务农。抗战胜利後再渡香江，先後创办星洲贸易有限公司、星洲胶业有限公司、屏山企业有限公司，开设屏山饲料厂。任香港汕头商会永远名誉会长，香港潮州商会副会长、香港潮安同乡会会长、永远荣誉会长、澳门潮州同乡会永远会长。陈伟南热心襄助乡邦发展教育和其他公益事业。

自1985年以来，捐资总额5000多万元。其中在家乡捐建沙二幼儿园、沙二小学、宝山中学。荣获广州、汕头、潮州三市授予“荣誉市民”称号。担任香港特别行政区第一届政府推选委员会委员、广东省第八届人大代表、政协汕头市委员会副主席、潮汕历史文化研究传播基金会永远荣誉会长。

李嘉诚

　　他获得2000年国际杰出企业家大奖；

　　他是闻名世界的商业巨子；

　　他是潮人的骄傲

　　李嘉诚这个名字，自70年代以来一直震撼着世界，特别是地产界和金融界。李嘉诚这个名字，对于香港人来说更意味着是财富。

李嘉诚刻苦诚实、孜孜不倦的个人奋斗精神，和独到的判断力、果敢的决策力以及善于用人，构成了成功的因素。于是他也拥有了“超人李”、“大哥诚”、“塑胶花大王”、“地产猛龙”、“地产大王”等称号。

　　李嘉诚出生于潮州城面线巷内的书香之家，自幼聪颖超脱，学习勤奋。

1939年，日寇侵占潮汕便随父母流落香港，饱尝了战乱、贫穷、饥馑之苦，也培养了吃苦耐劳、奋发图强的精神。1950年，22岁的李嘉诚先生就以中华民族的母亲河命名，初创了“长江塑胶厂”表达了他的赤子之心。经过数十年的努力，1988年他已拥有“长实”、“和黄”、“港灯”等五大公司，100多家附属公司和50多家联营公司，形成资金雄厚、实力强大的李氏“经济王国”。

去年，他本人成为全球五大富豪之一。李先生已从面线巷走向世界，地位如此显赫但他并没有因此不可一世、颐指气使，依然是那样的谦逊、平和。有一次，李先生参加汕头大学的奠基典礼，本来，他作为汕大创建人，应是当之无愧地在贵宾签名册首页上写下他的名字，但李先生没有这样，而将自己的名字签在第三页上。

在这次宴会中，他不论地位高低，都跟每一位宾客敬酒、握手、交谈，的确没有让人产生“隔离感”。李嘉诚先生已是世界上屈指可数的巨富，但他并不骄奢淫逸、大肆挥霍，依然是坚持以俭养德、养廉、养身，淡泊宁静、朴实无华。

　　更令人钦佩的是，李嘉诚先生虽已功成名就，但仍不忘祖国、故乡。

他曾充满感情地说：“本人旅居香港数十年，无日不怀念国家，思念故里”，“作为炎黄子孙，必须奋斗自强，发达不忘家国，来日以报效桑梓”。李先生深知：“教育的重要，实关系于国家的强弱，社会的兴衰，以及时代的进退”，而拥有万余平方公里面积，上千万人口的潮汕地区，在八十年代前尚未有一所高等学府，不能不说是一桩憾事。

为此，他从1980年开始，便开始出资创办汕头大学，到去年底为止，共捐资12亿多元，已建成36万平方米的校舍，设立了文、理、工、医、法、商等9个学院、16个学系，为国家，为潮汕地区输送了一批批人才。在去年召开的汕头大学第五届校董会上，李先生虚怀若谷地对在汕大成长的每一位同仁再三表示衷心的敬意和感谢。

在此，不禁想起李先生曾经在汕大讲的一句话：“成就加上谦虚，才最难能可贵”。

　　李嘉诚的人格挽救力是崇高的，他取得的成就更是任何人都望尘莫及的。去年6月他获得了2000年国际杰出企业家大奖，李嘉诚先生是获此殊荣的第一位华人企业家。

大奖提名委员会主席弗雷泽先生在颁奖时说：李嘉诚先生在全球的商业地位显赫，是世界上最著名的企业家之一，他获得此奖是名至实归。

　　这位伟大的企业家，尽管获得无数殊荣，他依然把自己作为一个平常人，一个市民和一个商人，并尽一切所能来报务社会，几十年来，他向各界捐款逾38亿港元。

用他的话说：“如果我们只是一味追求金钱和权力，而置人类高尚情操于不顾的话，那么，一切进步及财富创造都将变得毫无意义”。

　　晚上8点多，宴终人散，在宴会上吃的是什么没有记清，但李嘉诚先生的风范却深深地“植入”脑海之中，给记者留下了难以忘情的印象，更加懂得应当如何立身处世，才不枉费自己一生。

太多了，具体进

。

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