装饰图案论文(装饰图案设计论文参考文献)
1. 装饰图案设计论文参考文献
【名称】：春秋莲鹤方壶（一对）[英]Lotus and crane rectangular hu 【类别】：铜器、青铜器 【年代】：春秋 【文物原属】：1923年河南新郑李家园出土 【文物现状】：现一件藏于北京故宫博物院青铜馆，另一件藏于河南博物院。 [编辑本段]简介 通高126厘米 口长30.5厘米 口宽24.9厘米。 壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤；壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳；器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器，张口咋舌，更托青铜器的威严之感。其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体，被誉郭沫若先生为时代精神之象征。 [编辑本段]相关资料 国之重宝——莲鹤方壶 河南博物院与北京故宫博物院，分别收藏有一件莲鹤方壶。这两件莲鹤方壶原本是一对，它们硕大 的器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰，尤其是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤，清新隽永，令世人叹为观止。 然而，这对莲鹤方壶的发现、收藏和流传，却有着曲折传奇的经历，方壶的背后，也蕴含着的丰富的历史知识和文化内涵。 石破天惊 国宝重见天日 早在2300多年前的春秋战国时期，位于河南省会郑州市南郊的新郑还是郑国的国都。公元前375年，韩国军队把新郑团团包围，新郑城下，旌旗招展，号角齐鸣，在韩国大军的强大攻势下，郑国很快就灭亡了。之后，过了140多年，到了公元前230年，韩国又被强大的秦国消灭，新郑这个都城废弃了，昔日繁华的郑韩故城逐渐消失在历史的尘埃中。随着时光的流逝，朝代的变迁，曾经发生在郑国的往事渐渐被人们遗忘了。 1923年，石破天惊，世人的目光被偶然发生的事件吸引到了新郑市李家楼，这到底是怎么回事呢？话还要从这一年的8月说起。火辣辣的太阳照在乡绅李锐家的菜园里，由于干旱，蔬菜已经打蔫了，李锐决定在菜园里打一口井。 这位绅士怎么也没有想到，菜园的下面就是当年郑国的大墓，大墓里曾安睡的是郑国国君。李锐竟挖出了不少青铜器，他挑选了几件比较完整的铜鼎去卖，发了一笔财。 俗话说：没有不透风的墙。李锐挖到宝的消息很快就传到县里，县里马上派人来制止，李锐非但不听，反而挖得更起劲了。 说来也巧，恰逢此时，北洋陆军第十四师师长靳云鹗来新郑巡访，听说了李锐挖宝的消息，马上出面阻止，收缴了挖出的国宝，追回了被卖的文物，又派工兵继续挖掘，共出土青铜器100多件。 对于如何处理这批珍贵文物，靳云鹗的态度十分明确，“钟鼎重器，尊彝宝物，应该归于公家。” 靳云鹗的义举博得了一片赞扬声，当时的河南省议会致函靳云鹗：“公道主张，至深钦感，肃此鸣谢。” 靳云鹗派人把挖出的古物统统装上车，武装押运到省城开封，交给河南古物保存所收藏。 文物运抵开封时，城里城外张灯结彩，男女老少沿途欢迎，气氛异常热烈。河南古物保存所郑重其事地接收了文物。河南古物保存所就是现在河南博物院的前身，包括莲鹤方壶在内的郑公大墓出土文物，也成为河南博物院的首批收藏。 辗转流离 双壶劳燕分飞 郑公大墓出土文物运到开封后，著名金石学家罗振玉推荐山东的二位技师将破碎的大部分铜器进行了修复。以当时的河南博物馆馆长关百益先生为代表的一批专家学者，对这批文物进行了初步的研究和著录，出版了四部有关的专著和图录，一时名声大振，时人称之为“新郑彝器”。 然而，天有不测风云。1937年7月7日，爆发了震惊中外的“卢沟桥事变”，日本军国主义悍然发动了全面侵华战争，华北各地相继沦陷。危急时刻，经河南省政府同意，河南博物馆选取新郑彝器在内的部分馆藏文物，分装为68箱，由开封经郑州南下，运抵武汉，暂存在法租界内。然而形势急转直下，上海、南京相继失守，武汉也危在旦夕。河南博物馆深感暂存在武汉法租界的文物已无安全保障，几经商议，河南省政府再次决定，将文物运入四川。1938年11月25日，河南文物由汉口乘客轮抵达重庆，保存在磁器口中央大学校舍内。 1945年抗战胜利，然而不久内战烽烟又起，铁路中断，交通阻隔，河南存渝古物一直没有回归的机会。世事变化如沧海桑田，内战打了三年，国民党的失败已成定局。1949年冬，国民党政府计划把河南博物馆文物全部运往台湾，但是由于战局迅速发展，打破了这个计划。一部分文物被装上飞机运到了台湾，包括莲鹤方壶在内的另一部分文物来不及运走，被留在了重庆。 1950年，河南省代表会同国家文化部代表共同来到重庆，接收国民党政府在撤退前没有来得及运走的河南博物馆文物。文化部挑选新郑、辉县出土的青铜器51件调往首都北京，分别被北京故宫博物院、中国历史博物馆收藏。莲鹤方壶中的一只被调往北京，保存在北京故宫博物院，另外一只被运回河南，现在保存在河南博物院。如今，“中国人民解放军重庆军事管制委员会”的打箱封条，还完好地保存在河南博物院里。 至此，1923年河南新郑郑公大墓出土的青铜器，分散在三地，被北京故宫博物院、中国历史博物馆、河南博物馆、台北历史博物馆四家博物馆收藏。 时光流逝，历史变迁，新郑市发生了翻天覆地的变化，人们不禁在问：80多年后还能找到那段历史的痕迹吗？ 在新郑市文物局的院子里，矗立着一件巨大的莲鹤方壶塑像，如今它已经成为新郑市文物局的标志。 在出土莲鹤方壶的地方—新郑市，已经建立起巨大的标志墙，上面书写着：全国重点文物保护单位----郑韩故城。昔日的郑韩故城早在1961年3月4日就已经被中华人民共和国国务院定为全国文物重点单位，得到了精心的保护。 可惜，当年出土莲鹤方壶的李家楼郑公大墓已经不存在了，现在已经无法拍摄到它的真实画面。值得庆幸的是，2000年，新郑市考古工作者在附近发现了面积为240亩的大型郑国墓葬群，里面有各类墓葬3000多座。如今，墓葬群已经被开辟成保护区。 巧夺天工 青铜时代绝唱 壶是古代青铜酒具的一种，也是青铜礼器的重要种类之一，自商代就已有之，主要盛行于春秋战国时期。《诗经》中曾有"清酒百壶"的记载，所指的便是这类器物。其造型多种多样，有方壶、扁壶、圆壶、瓠形壶等等，莲鹤方壶就是东周时期的代表器物。 莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，造型宏伟气派，装饰典雅华美。壶颈两侧用回首之龙形怪兽为耳，腹部四角各攀附一立体飞龙，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，似乎在倾其全力承托重器。构思新颖，设计巧妙。方壶通体满饰蟠螭纹，这些蟠螭纹相互缠绕，不分主次，上下穿插，四面延展，似乎努力追求一种总体上的动态平衡。 壶上物像众多，杂而不乱。神龙怪虎，神态各具。当然，方壶装饰最为精彩的乃是盖顶仰起盛开的双层莲瓣，以及伫立莲瓣中央一只立鹤。仙鹤亭亭玉立，双翼舒展，引颈欲鸣，表现出的清新自由、轻松活泼的感觉，形神俱佳，栩栩如生，曾使多少人为之倾倒。因此莲鹤方壶被专家们誉为“青铜时代的绝唱”，它说明郑国的工业科技水平特别是青铜器铸造工艺，在当时处于领先地位。 莲鹤方壶构图极为复杂，造型设计非常奇妙，铸作技艺卓越精湛，堪称春秋时期青铜艺术的典范之作。莲鹤方壶需要几十个奴隶同时浇铸才能完成，是多范畴合铸工艺的代表。 鹤舞莲池 引领时代新风 莲鹤方壶遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。郭沫若先生指出：莲鹤方壶的艺术风格已迥然有别于殷商、西周，在盖顶莲瓣中心立一张翅之鹤，全然超出了西周以上神秘凝重的氛围，显露出清新的气息。郭沫若先生以极富文采的语言，称道“此鹤突破上古时代之鸿蒙，正踌踌满志，睥视一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远的飞翔。”可以看出，他这里所描述的，既是指莲上之鹤，又是归纳了春秋时代青铜礼器之总的风格与趋向。当此之时，旧的礼制迅速崩溃，新的观念正在形成。表现在青铜艺术上，也正在开创一代新风，所以郭沫若先生说莲鹤方壶“乃时代精神之象征”，标志着中国艺术风格的一个新的开端。 春秋战国时期，意识形态领域空前活跃，人们个性张扬，崇尚浪漫情怀。东周青铜器作为这一时代风貌的“物化”反映，器形由厚重变得轻灵，造型由威严变得奇巧，手法由浓厚的神秘色彩而趋向写实，装饰纹样也变得易于理解和更接近于生活。莲鹤方壶的出现，是春秋时期时代精神的象征。反映了一种新的生活观念与艺术观念，是活跃升腾的精神力量的形象体现。 朝晋暮楚 体现文化交融 以莲鹤方壶为代表的新郑彝器，还向我们展现了郑国青铜器的特征。读过《春秋》经传的人都知道，当时的郑国居于晋、楚两大国之间，朝晋暮楚，在夹缝中求生存，形势十分艰难。春秋中期以后，中原之晋，南方之楚，在文化上也各自形成中心，这也明显影响在青铜器上。李家楼郑公大墓出土的青铜器，既有接近于以晋墓出土器物为代表的中原色调，又有接近楚墓器物的楚文化因素。可以说，它是中原文化南传和楚文化北传的第一驿站。 楚地浪漫的风格，使许多受这种风格影响的器物都具有了一种流动、飞扬的韵致，这种韵致与中原商周青铜器的肃穆、威严不同，洋溢着一种运动的生命力。反映在艺术造型上，则表现出一种舒扬升腾的美感。这件莲鹤方壶正是东周这一艺术风格转变时期的代表作品。 扑朔迷离 大墓墓主之谜 根据现有器物和前人著录的记载，新郑大墓出土的器物中包含有青铜容器、乐器、车马器、兵器、杂器以及玉石器等，因其规模之大、等级之高，无疑应为某一代郑公之墓。那么这座大墓的年代是什么时间？墓主人又是哪一位郑国国君呢？ 由于当时大墓的挖掘还谈不上真正意义上的科学考古发掘，加上墓中出土器物上几乎没什么文字材料，因此要确定大墓的年代和主人，有相当大的困难。 在郑公大墓所有的出土器物中，只有一件青铜炉上铸有七个字的铭文，据考证为“王子婴次之囗炉”。这七个字的铭文为考证大墓的年代提供了惟一的文字资料。早在1924年，著名学者王国维先生就指出：铭文中的“婴次”应是文献记载中的“婴齐”，也就是楚庄王之弟、楚国的令尹子重，《春秋》等文献称之“公子婴齐”，而楚人自称则为“王子婴齐”。那么楚国令尹子重的器物何以会出在新郑呢？王国维认为，这是由于晋楚鄢陵之战时，楚军战败逃遁，所以才会将此器遗留在郑地。如果照此推测，那么新郑大墓就应当葬于鲁成公十六年，也就是公元前575年鄢陵战役之后。当时郑国的国君是郑成公，所以新郑大墓的墓主有可能是郑成公或者是郑成公以后的某一代郑公。 针对王国维的观点，郭沫若先生于1932年提出了不同的看法。郭沫若主张“王子婴齐”应是郑公子婴次，新郑之墓当成于鲁庄公十四年也就是公元前680年后之三五年间。墓中殉葬器物至迟亦当作于公元前675年。这一推测比王国维的观点早了约一百年。 此外还有人提出新郑大墓的代应晚至战国时期。 1965年郭宝钧先生根据有关考古资料，提出李家楼大墓的年代不可能早到春秋早期，认为还是以王国维的说法较为正确。后来其他考古发现进一步证实了这一点。“王子婴次”还是楚令尹子重，新郑大墓最可能为卒于公元前571年的郑成公或卒于公元前566年的郑僖公，即在春秋中晚期之际。 不过，最近又有研究者指出。郑成公在位期间，郑国之国势能否与新郑器群之宏大规模相称。郑成公在位的十四年间，郑国内忧外患频繁。在这样极度混乱、国力极为衰弱的背景下，郑成公是否有实力以如此规模的青铜器入葬，实在可疑。而郑成公之后，郑僖公在位只有五年，而且是一个弱君，为子驷所杀，所以也不能与新郑器群之规模相称。 郑僖公之后，郑简公（公元前565年至前530年）即位，名相子产辅佐执政，郑国对外两亲晋楚，对内休养生息，积蓄力量和财富，国力增强。从国势的角度来看，只有郑简公在位之时的郑国国力，才能与新郑器群的规模相匹配。如果这样的推测成立，则新郑大墓的墓主当为郑简公，其年代下限当为公元前530年。 目前比较接近正确的结论应该是：墓主有郑成公和郑简公两种可能，其年代的上限不早于公元前571年，下限不晚于公元前530年。 莲鹤方壶从1923年出土到现在，已经80多年了。八十多年来，莲鹤方壶以其俊美飘逸的身姿，令国内外无数观众为之倾倒。莲鹤方壶所体现的蓬勃向上，变革创新的时代精神，也将永远为世人所称道。今天，在故宫博物院的鼎力支持下，分离多年、劳燕分飞的一对双壶终于得以团聚。此时此刻，我们更加思念远在海峡对岸的郑公大墓的遗珍，我们期待着有朝一日，郑公大墓出土的所有文物，能够重新团聚一堂。
2. 装饰图案设计与应用
传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求，在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工，所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分，不仅具有工艺美术的本质特征，还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身，其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式，为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。 现代设计是指工业革命以后，具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后，新文化、新思想的出现，推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等，都是推动现代设计产生的有利源泉。 中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析，论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。 一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性 从传统工艺美术与现代设计的区别来看，首先，中国传统工艺美术注重的是功能美，而现代设计则注重技艺美；传统工艺美术主要针对的是手工艺制品，现代设计主要针对的是工艺产品；传统工艺美术体现的事人文思想，现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合，那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次，传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺，而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次，传统工艺美术针对的是一些手工艺制品，而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想，后者传达的是现代设计理念。 从传统工艺美术与现代设计的共性来看，首先，无论是传统工艺美术还是现代设计，二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等，这些都是二者平面构成上的基本理念。其次，二者在色彩构成方面也有着很大的相似，都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行，内容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法，都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感，都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道，任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反，点、线、面又可以组合成任何形体。 二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系 传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的，二者既有区别又有共性，正确处理好二者之间的关系，对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。 当代设计发展要立足于现代设计基础之上，同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来，推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库，能够提高我们的修养开阔我们的视野，同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。 现代设计是工业革命之后产生的，带有浓厚的西方观念思想，这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术，这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中，会受到人为的思想和情感的影响，需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计，并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上，体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定，而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反，二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过：“有人将传统工艺与现代设计对立起来，评定是非，我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后，我们自然而然就不会将二者进行对立，评定它们之间的是非，而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动，现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓，科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性，这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。 结语 纵观所述，传统工艺美术需要现代设计理念的支撑，而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵，吸收5000多年传统文化的精髓，将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中，使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。
3. 装饰图案设计论文参考文献怎么写
1.世界建筑论文参考文献范文
世界建筑的多样性.钱江帆,2001新世纪中国室内设计高峰论坛
论建筑的地域性文化特色.刘昌忠,2004四川省土木建筑学会第29届学术年会暨2003西南土木建筑科技论坛
2.世界建筑论文期刊参考资料
2011年世界建筑节——世界建筑节奖入围作品.《中国建筑装饰装修》.2011年11期.
4. 装饰图案设计论文参考文献大全
【摘要】室内设计是涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多学科的综合艺术。文章从多角度解读室内设计的内容，畅谈室内设计艺术理念的变化，探索以人为本创作思想的内涵。
【关键词】室内设计；以人为本；艺术
所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。
一、室内设计理念的变化
室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。
现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。
二、以人为本创作理念的内涵
目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。
（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音
针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面。
在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。
（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法
既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如的设计。的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。
（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一
室内环境的艺术创造是一个复杂的过程，一个系统工程。它要求设计师要具备渊博的知识，各种不同的相关专业知识，才能真正全方位的，更人性化的考虑问题，任何简单（下转第162页）（上接第110页）套用，缺乏系统的创作方式都无法达到艺术境界。纵观现今社会，商品化的冲击给室内设计界所带来的干扰日益增多。如投资方为了加快资金的周转，快速获取利润，往往不能给设计者足够的设计时间，常常造成室内时间环境与整体环境不能密切的结合。有的使用单位，依据自己的爱好与审美观点，强加给设计者，致使室内设计与环境气氛脱节，室内与环境的整体设计效果被割裂。还有的设计者，在主观上原本就缺乏与意识，致使设计水平低下，产生了东拼西凑，风格不一，以及盲目追求所谓的高档次，给人感觉是材料的拼贴大杂烩，这样既浪费了大量资金，更谈不上和艺术性了。
现代科学的各种成就和现代化艺术的各种手法，为设计师艺术创作提供了良好的条件，作为设计师，只有把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻画，才能真正以人为本，达到室内环境的整体统一。
仅供参考，请自借鉴。
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5. 装饰图案设计作品分析
图案画，有复杂的，也有简单的，有细致的，但大多应该是抽象派的作品，比起古典现实主义画派的作品，图案画应该是更能表达作者的内心感情以及其对事物乃至世界的思考，也更具装饰效果，因为图案画一般会给人比较强烈的视觉冲击。作用：在现实艺术中，图案画的实用价值比较高，多见于服装，布艺，室内设计等多个领域；在纯艺术上的话，那就是作为艺术品的价值啊（不听明白你具体想表达什么的说）表现手法，这个有很多啦，比如对比，重复，均衡，对称，渐变，发散。。。（个人觉得这个问题范围有点大，可以进行进一步的描述。）
6. 装饰图案设计论文参考文献有哪些
[1]《四川省首届大专院校教师美术作品集》 四川省美术家协会，四川师范大学文理学院编 成都市：四川美术出版社 , 2006.12
[2]神奇的空间魔术：谈视错觉在餐饮空间设计中的应用 李蔚 上海建材第2期 2011
[3]营造创意美好的餐饮空间 陈放 中国食品报 2003.12.07
[4]《中国室内设计集成·餐饮空间》 《中国建筑装饰装修》杂志编 南昌市：江西科学技术出版社 , 2008.05
[5]餐饮空间特色在陈设艺术设计中的诠释 李婧 中国房地产业第3期 2011
[6]《2010餐饮空间设计经典 中英文本》 深圳市创扬文化传播有限公司编 福州市：福建科学技术出版社 , 2010
[7]大木设计中国“2009（武汉）餐饮空间设计”交流会在汉举行 武汉晨报 2009.11.26
[8]奢华空间 要教食客抓狂 赵玮晶 青年时讯 2006.11.17
[9]中国元素在中式餐饮空间设计中的应用 陈芊宇;彭兴芝 河南科技学院学报第3期 2011
[10]《解构空间 餐饮空间》 张海宁，管鹏翻译 北京市：中国计划出版社 , 2004.09
[11]浅析中式茶楼的设计风格 刘春波 才智第9期 2011
[12]《中式茶楼设计元素指南》 商子庄 北京市：化学工业出版社 2008
[13]餐饮空间环境人性化设计研究 邱裕 美术大观第3期 2011
我这边很多，要是不够我可以再帮你找。。。。
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