富春山居图鉴赏论文(富春山居图鉴赏论文2000字)
1. 富春山居图鉴赏论文2000字
《富春山居图》是东方艺术非常典型的代表，西方几乎没有这样的绘画形式：这么长的长卷，一段段看下去，等于在看人生里的每个段落。
黄公望本名陆坚，因家穷被当地备受尊敬的黄乐老先生收养，改名黄公望，号子久，寓意“黄公望子久矣”。
黄公望生于南宋，从小聪明伶俐，却经历国破家亡，在鄙视知识分子与汉族人的元朝，屈辱中求生活。而他一生中三个重要的决定，能帮助我们更好地理解《富春山居图》。
第一个选择：师从赵孟頫。黄公望小时候就参加“神童科”考试，后来成为江南一带底层公务员。40至50岁时，受长官牵连遭受牢狱之灾。出狱后他不再做官，师从赵孟頫学画。赵孟頫是元朝第一代的大画家，也是一个文人。历史上很多文人看起来非常柔弱，但在一个战乱、悲剧的时代中，文人又扮演了非常重要的文化传递的角色。
第二个选择：卖卜维生。黄公望在50岁至70岁间都在松江卖卜维生。元朝的知识分子不受重视，但他们非常有节气，大都隐居山中或以算命为生。即“退隐”“隐居”，将自己隐藏于天地、山水之间。
第三个选择：加入全真教。翻阅历史，全真教内藏龙卧虎。丘处机曾是忽必烈身边的军师，全真派隐藏着许多能人，期望用文人的方式影响元朝皇帝，减少屠杀，甚至反元复汉。
黄公望在至正七年(1347年)开始画《富春山居图》，数年后画成时，他已经82岁。这张画是其生命历练到最后的领悟，有沉得住气、来日方长的况味在其中。
富春江是中国很美丽的一个地方，这里没有残酷的政治斗争。东汉皇帝刘秀，有一个同学庄子陵(即严子陵)。庄子陵一生做了一件事，就是帮助刘秀打下了天下，在公元1世纪初建立了东汉，使刘秀成为汉光武皇帝。而庄子陵却就此消失，刘秀派人四处寻找庄子陵。但直至晚年，才获知在富春江边钓鱼的那个人就是庄子陵。庄子陵没有选择高官厚禄，却选择在富春江边垂钓一生。宋朝范仲淹作诗称道：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”
黄公望在画《富春山居图》时，其实也是在画庄子陵垂钓。庄子陵早就把功名看破，深知伴君如伴虎，他很清楚微妙的君臣关系，因此选择了隐退，钓鱼是其生命的另外一种选择。因此，《富春山居图》 中对于空白的处理以及画中淡泊的味道，都值得细细回味。“淡”这个字不容易理解，它是在经历了酸、甜、苦、辣、咸之五味以后，才能体会到的一种味觉。“淡”是一种回甘，是味蕾上留着的一种清香。
一代代的文人到过富春江，骆宾王、李白、苏东坡都来过，因此黄公望来这里画这张画的时候，其实是把一代代的文人故事全部画了出来。
吴均来这里写道：“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。”他坐在船上，觉得富春江给他一种没有目的性的快乐和自由，他可以随着水流飘荡，随便到东或到西。黄公望试图在他的画里，把这样的情感传达出来。
苏东坡也到这里感叹：“君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。”那是苏轼下放时看到的风景，有很多的人生感悟。
在黄公望的这张画里，其实有着所有文人的共同声音，那种既要入世又要出世的茫然与徘徊。
《富春山居图》里的水光用非常淡的墨扫过，这并不是什么技巧，而是黄公望敢这样画。因为他读了有关富春江的文学作品之后，他心里有一条江水，他要把这个江水的意境画出来。
东方的诗和画讲的是意境，是如何把浓淡、干湿、轻重、顿挫画出来。你会发现，那些顿挫其实就是生命里的困顿和挫折，传达着作者的情绪。
在《富春山居图》里，人都非常渺小。就像苏轼在《前赤壁赋》里说的，我们不过是大海当中的一粒米，我们的存在本来就是这样的状态，所以黄公望用这样的方式，来处理人和自然的关系。
文人最重要的不是画画，而是生命的完成。东方艺术就像一场长跑，它不在意作品有多少，在意的是能否在自己的作品里，把一生所有的喜怒哀乐全部传达出来。■
2. 富春山居图鉴赏论文1000字
黄公望以八十高龄的阅历和技法，将富春江两岸数百里精粹聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，使得《富春山居图》成为了画家与富春山水情景交融的结晶。
《富春山居图》，被后人誉为“画中之兰亭”，成为中国十大传世名画之一。
其实，《富春山居图》被分为剩山卷，和无用师卷。完整的长卷缘于一个“焚画殉葬”的故事而身首两段。
清朝初期，江南小城宜兴一名叫官宦人家，老爷吴洪裕病危。气如游丝的时候一直盯着枕头边的宝匣，家人明白他是念念不忘那幅他每天欣赏把玩的心爱的山水画《富春山居图》，于是把名画拿了出来，吴老爷一见《富春山居图》才吐出一个字：烧！
此话一出，吓得吴家上下魂飞魄散！老爷要焚画殉葬！
这幅《富春山居图》在吴府里传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，吴洪裕到死最舍不得的，竟然就是黄公望的《富春山居图》。
家人无奈，于是在众目睽睽之下被丢入火中。正在国画即将付之一炬的危急时刻，一个人冲过来从火中抽出刚烧着的《富春山居图》大力甩了出去，他是吴洪裕的侄子吴子文。为掩人耳目，吴子文把另一幅画投入火中，偷梁换柱救出了《富春山居图》。
画虽然被救下来了，但就断为一大一小两段，从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。
前段画幅虽小，但比较完整，被后人命名为“剩山图”现收藏于浙江省博物馆。
后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，被后人称为“无用师”卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图作为中国十大名画之一，其价值是无法估量的，当然此画之所以能成为中国传统之十大名画，不仅仅在于其对自然景观的客观描写，更在于作者依托于自然景观，将自身的情感和意境与绘画和自然做了一次融合，将其看成一个整体，表现出超越时空的独特情怀。黄公望的《富春山居图》被烧成两段的前半卷，篇幅比较小，被称之为《剩山图》，现藏在浙江省博物馆。 另半卷是藏在台北故宫博物院的后半段，篇幅更长，比较完整，被称为《无用师卷》。
3. 富春山居图艺术鉴赏论文
富春山居图以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。
第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。
由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。
第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。
4. 富春山居图鉴赏论文800字
黄公望的作品生动细腻，水墨交融，山峦叠嶂，令人叫绝。尤其富春山居图，是画家师法自然的杰作，披麻皴运用精到。赏析完，深感祖国大好河山的壮美。
5. 富春山居图鉴赏论文一万字
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物。
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