歌牌是什么
一、歌牌是什么
歌牌其实就是指的是竞技歌牌，也被称为竞技歌留多，是一项日本独有的牌类游戏，最早来源于日本的猜腊宫廷游戏。歌牌的种类比较多，玩法也有很多，其中最受欢迎的是由《小仓百人一首》中100首和歌制成的“小仓百人一首歌留多”，以速度快，找出取札多的为胜者。
什么是歌牌
nbsp; 以小仓百人一首歌留多玩法为例，穗陪滑游戏参与者在玩歌牌的时候要在听到读手读出读札上所写的短歌后，迅速找出印有相应短歌之下句的取札，速度最快、找出最多取札的人为胜利者。
现代歌牌的起源
nbsp; 现代竞技歌牌起源于日本明治37年，在此之前歌牌竞技大多作为娱乐项目，且规则也因为地点不同而有不同，将规则统一起来并分析出快速取牌方法并确定竞技歌牌的人是明治时代的一名记者，名为黑岩泪香，泪香在报纸上报道了在东京日本桥的常磐木俱乐部举行的第一届全国竞技会，自此后歌牌在全日本推广开来。
竞技歌牌的推广
除了在日本本土流行之外，乱迅竞技歌牌也在日本以外的国家得到了推广，它也推动了中日民间友好的文化交流，自2008年起，在北京也举办了小仓百人一首歌留多。
二、歌牌是什么 关于歌牌是什么介绍
1、中国歌牌是中国版的歌留多的意思，模仿日本歌留多的形式制作的，选取我国从西周到清末的一百篇传统文学作品，是以唐诗宋词元曲为主，截取其中的经典，较对仗的词语分上下段，做成一百张读牌及一百张对应的取牌。它的组成部分包括一百张读牌和一百张取牌，共计200张纸牌，一本小册子内容为一百篇纸牌上作品原文，像日本的《小仓百人一首》虽然有目录但是无注解，介绍游戏规则的一张牌。
2、飞花令玩法，这种牌还有很多的玩法，第一种飞花令，它是以150张歌牌打乱，参赛者手里各自拿若干张牌，然后猜拳决定是由谁先出第一张，一张牌就决定了飞花令的核心词。比如，风，花，雪，月，人，山，水......举例子核心词为春既飞花令就是春，1，春眠不觉晓，处处闻啼鸟。2，谁言寸草心，祥档仔报得谨汪三春晖，3，迟日江山丽，春风花草香。双方卡住时可以换核心词，就开始新的一轮，已方牌消耗完的就算胜利。
3、成语接龙法，还有一种是成语接龙法，和上面的飞花令有些相似，也是将150张牌打乱，然后双方各自拿75张蠢差，最后也是猜拳决定是谁出第1张牌，接龙的牌就需包括前一张牌中任意的一个字，比如，解落三秋叶，能开二月花，春种一粒栗，秋收万颗子。还有一种上下句配对的玩法，就是玩家一方拿出读牌读诗词的上句，一个玩家就取牌读诗词的下句。
4、竞技玩法，竞技玩法，是模仿日本的《小仓百人一首》的竞技玩法，难度是有点较大，适合用来比赛，配古诗词上句音频。它的规则是，朗读者读上句，后面的玩家就快速抢读下一句，考验的是玩家记忆力，专注度，手脑协调能力，反应速度，眼力，听力和心理素质。
三、豆瓣高分《花牌情缘》:日本和歌何以有着跨越千年的力量？
电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。
女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。
整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。拍穗
电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。
可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一猜中首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。电影中的花牌叫穗贺山歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。
小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。
但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。
那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？
中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。
相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。
和歌过去是日本的一种宫廷游戏。 古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：
“首先应该学会书法。七弦琴要弹得超过众人。此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。”
平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛） ，“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。女性也能参与。现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。
还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。
更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味 。在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。
但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。 歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。
听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。
《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。
除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。
老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。
《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。 这都要归功于日本的文化输出效应。
除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。
日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。
这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。
而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？
更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。
文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。
这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。
而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。
物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。
这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。
这句诗中就藏着胡桃（ くる み ），即我们吃的核桃。送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。
像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。
痛之深，忆之切。
文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。
欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。
是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。
《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。
可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。
我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。
大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。
这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。
译文：相思形色露，欲掩不从心。烦恼为何故？偏招诘问人。
这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?
译文：春闺初慕恋，但愿避人言。谁料蜚语快，风闻满世间。
这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。
《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？
在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。
读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。
再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。
译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。遍寻空不见,残月晓天长。
在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。
设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？
歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。
因为共鸣，所以深刻。
“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。
这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。
其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。
但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。
在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。
参考文献：
1、《小仓百人一首――日本古典和歌赏析》 刘德润
2、《古今和歌集全评》 片桐洋一
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