希腊画论文(希腊绘画艺术)
1. 希腊绘画艺术
希腊化时期绘画方面仍然是继承了以往的传统，在构图方面的最大变化就是 突出风景的位置。此时壁画作品的构图都发生了变化，常常能在画面上反映出周围 的环境和风景。在有些壁画当中，可能背景只是为了衬托画的内容而设计出来的， 但表现却非常具体，所绘的景物都很有真实感。
在一些画面中，往往主体形象会呈 不同的角度展现出来，而天空、远处的山峰或者其他建筑物、树木、草丛等风景要 素，会很明显地展现在画面的主要地位，这一点显示了希腊化时期绘画者对于风景 的重视。 同时，在画面中也往往能够看到繁复的细节。
这种多视角的构图方法，以 及表现细节的种种技法，都
是希腊化时期绘画风格特征的表现。在这一时期的壁画中，人物形象也很重视立体感，用明暗变化的技法使得人物 形象比较突出，能从画面上跳出，迅速映入观赏者的眼帘。
同时，这一时期绘画开 始脱离了以线条造型的阶段，而是完全的色彩造型，这一点显示了希腊化时期绘画 的独立性质。
2. 希腊 绘画
1。中世纪欧洲美术受基督教的影响很重，绘画内容主要是宗教题材。死板而无生气，缺乏艺术性。
2.希腊罗马美术重视绘画的科学性，题材广泛，重视人个性的解放。宣传爱和自由。
简单的讲 前者是为神服务的艺术 主张“神性” 后者强调“人性” 作品中不断追求现实主义 事实上古希腊和古罗马艺术也有各自的特色
3. 希腊绘画艺术源于爱琴文明经历了荷马时期
《荷马史诗》由口头传承历史向文字记载历史发展，促进了希腊文字使用和推广，催生了光辉灿烂的希腊文化。希腊文明源于“爱琴文明”，即克里特文明和迈锡尼文明，虽然这两个文明期间已经产生了文字，但是并没有大量用于文学作品。
就连妇孺皆知的《荷马史诗》在公元前九世纪，只是希腊人代代相传的口头传奇故事或者流行于街头巷尾的歌谣。
到了公元前六世纪，才逐渐形成文字，之后不断修改补充，到公元前二世纪，文字作品真正形成。
所以《荷马史诗》的口头史料的流传促成了希腊文字大量使用，而文学作品中文字的使用对后期大量希腊优秀作品的产生功不可没，也对希腊文明历史影响十分深远。
4. 希腊画作
油画 - 名人佳作 刘宇一之《奥林匹克颂
《刘宇一奥林匹克颂长卷》全长112米（寓意现代奥运至今已112年），高5米（寓意五环旗帜和五大洲人民）。是目前世界上规模最大的架上绘画。它从古代希腊神话人物普罗米修斯盗运天火照亮和温暖人间，孔子、老子、屈原和古希腊哲人苏格拉底神游奥运、秦兵马俑和古希腊裸体运动员同场竞技开始，以奥林匹克圣火为主线贯穿全幅，越过千年之前的马球、蹴鞠，由1896年顾拜旦又在雅典开创现代奥运，直到2008年由中国人在北京将奥运圣火高高举起，倾情迎接第29届奥运会，在五环旗帜下，不同肤色的五大洲青年高举着圣火奔向未来的壮丽场景。
5. 希腊绘画的特点是什么
希腊神话包括神的故事和英雄传说两大部分。神的又包括早期老神和后来新神的故事。以宙斯为首的新神因住在奥林波斯山上，又称奥林波斯神话。共有十二主神，宙斯是众神之主，也称雷电神，其妻是天后赫拉。主要的还有海洋神波塞冬、太阳神阿波罗、月神阿尔忒弥斯、智慧女神雅典娜、爱神阿佛洛狄忒、战神阿瑞斯、风神（神使）赫尔墨斯、火神赫淮斯托斯等。 希腊神话的突出特点是高度人格化，神与人同形同性。不仅同人一样有男女之分，同人一样有七情六欲，还参与人间的纷争和人间美貌男女谈情说爱。不同的是能长生不老，有无边法术。此外，神话想象丰富，形象生动。
6. 希腊画派
佛罗伦萨画派是指13世纪后半期至16世纪，在意大利的商业城市佛罗伦萨形成了佛罗伦萨画派，主要以人文主义思想为主导，继承了古希腊罗马的文化传统，探索在平面真实地再现三维空间造型的透视法、明暗法和人体解剖规律，并把宗教中神的形象世俗化为人的形象，此画派强调理性，对画面的素描和透视要求严格。代表家：
一：乔托：意大利文艺复兴时期杰出雕刻家和建筑师，被称为“意大利绘画之父”；
乔托的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。
“艺术大师”
开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为此后绘画的发展奠定了基础。
代表作《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》、《逃往埃及》。
7. 希腊绘画作品
1. 古希腊时期绘画艺术特点主要表现为立体感和神话题材。古希腊的绘画注重刻画人物形象，尤其强调身体比例和肌肉形态，营造出三维感觉。古希腊绘画的另一个主题是神话故事和神祇崇拜，艺术家常常借用古代神话中的人物和场景作为绘画题材。
2. 古罗马时期绘画艺术主要特点包括受希腊绘画影响、以功利性和模仿性为特征。古罗马绘画在艺术形式和内容上都受到古希腊绘画的影响，但是更多地强调实用性和模仿性。绘画作品多呈现宏伟场面和壮丽景象，往往为装饰宫殿和公共建筑而生产。
3. 造型技法方面，古希腊和古罗马时期都采用了各种手法来刻画人物形象，包括用线条勾勒轮廓、色彩明暗变化营造立体感、锤凿石雕、打造塑像等。但是古希腊在造型时更加强调自由和准确，希望展现出真实存在的美；而古罗马则更为注重实际，追求严谨和模仿。
4. 内容方面，古希腊和古罗马时期的绘画都涉及宗教信仰和神话传说，但古希腊更多关注于人物本身的情感和形态，寓意更为深奥；而古罗马的绘画则更强调表现人物的社会地位和时代背景，内容更多面向公共和政治宣传。
5. 总的来说，古希腊和古罗马时期的绘画艺术都展现出各自的独特风格和特点，不仅是艺术本身的表现形式和技巧，还涵盖了社会时代和历史背景的影响和作用。在欣赏这些作品时，我们不仅应该关注到其艺术价值，还要探究其中蕴含的文化、历史和人文内涵。
8. 希腊画风
位于希腊的福基斯(Phocis)，1987年联合国教科文组织将之作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。德尔菲在距雅典150公里的帕那索斯深山里，是世界闻名的著名古迹。主要由阿波罗太阳神庙、雅典女神庙、剧场、体育训练场和运动场组成，其中最有名的是古代希腊象征光明和青春并且主管音乐、诗歌及医药、畜牧的太阳神阿波罗的神庙。古希腊人认为，德尔菲是地球的中心，是“地球的肚脐”。宙斯为了确定地球的中心在哪里，从地球的两极放出两只神鹰相对而飞。两只鹰在德尔菲相会，宙斯断定这里是地球的中心，于是将一块圆形石头放在德尔菲，作为标志。如今这块石头就珍藏在德尔菲博物馆里
箴言一：有所为，有所不为
斯坦福商学院教授吉姆·科林斯从事商业活动研究，取得了非凡的成绩。在对11家公司的研究数据进行分析、比对后，科林斯发现11家公司有一个共同点，那就是都实现了从二流企业到知名企业，从业务情况良好到业绩非凡转变。在探索这种转变的原因时，科林斯和他的研究小组发现这些企业的决策层所做的那些重要决定都不是要做什么，而是不做什么，也就是说这些企业都曾有所不为。
众所周知，不管企业的实力多么雄厚，规模多么宏大，也只能有选择地开拓市场，而无法通吃，因为任何一个企业的资源都是有限的。市场机会是无限的，而属于企业自身的机会却是有限的。
如果确定了一个打算进入的子市场（由于大众市场无限大的属性决定了其市场特征难以测量、评估，而对其中某一个子市场进行评估就要相对容易而准确）之后，就要仔细评估这个市场的潜量、获利能力、竞争状况、优劣势分析等，然后才能决定是否进入。在确定可以进入之后，接下来就是研究应该如何进入的问题。没有经过对自身实力与机会的客观评估，就无法得出市场机会是否属于本企业、本企业的实力是否与这个市场相匹配的结论。
箴言二：学我者生,似我者死
齐白石的关门弟子许麟庐模仿齐白石的对虾画达到了炉火纯青的地步,外人一般不能分辨出真假.也有很多人想学齐先生的画虾的对虾,但都不得要领.许麟庐为此很得意,有些飘飘然.齐先生看在眼里,并说了这句话：“学我者生，似我者死。你们要学我的心,不能学我的手,学我的手没有用。”
许麟庐入门前在绘画艺术上中算是一个白丁,正式入门后在伴随齐先生左右的14年里耳濡 目染、加上他自己的灵气及齐先生的指点.他从师茧中出脱,并在他的艺术之路开辟了新的一片天地.他在当今画坛中形成了公认的独特大写意画风.
寻门而入，破门而出。同理，我们做人、做企业也不能一味地模仿别人，在学习他人的基础上要有自己的个性特点、原则。这样，我们才能获得一片属于自己的天空。
“有所为，有所不为”，最难的是“有所不为”。“将军赶路，不追小兔”。将军奔赴战场，是为了参加一场重要战争，路上遇到一只小兔。为了得到一只小兔，结果丢掉一场战争，你说值不值？只有那些敢于拒绝诱惑，善于放弃某些机会的人，最终才会成功。
箴言三：认识你自己
认识你自己（Know yourself），相传是刻在德尔斐的阿波罗神庙的三句箴言之一，也是其中最有名的一句。传统上对这句话的阐释，是劝人要有自知。
根据第欧根尼·拉尔修的记载，有人问泰勒斯“何事最难为？”他应道：“认识你自己。”（见《哲人言行录》卷一）尼采在《道德的系谱》(Zur Genealogie der Moral)的前言中，也针对“认识你自己”来大做文章，他说：“我们无可避免跟自己保持陌生，我们不明白自己，我们搞不清楚自己，我们的永恒判词是：‘离每个人最远的，就是他自己。’──对于我们自己，我们不是‘知者’……”
9. 希腊美术作品
古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
10. 希腊古典绘画
希腊古罗马艺术对西方后世艺术的影响如下。
主要体现在思想上 例如都是写实性的 （这个就多了去了） 还有是画法 希腊瓶画和欧洲油画有共同之处 技法的比较少 不过油画做底子时有一点仿照壁画 而古典绘画实现黑白在彩色 也可以算是一种传承吧
11. 希腊绘画著作有哪些
米开朗基罗十大经典作品：
1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
2《创造亚当》
米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。
4《哀悼基督》
米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。
5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。
6《摩西像》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
8《美第奇陵墓雕塑》
1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。
9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。
10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。
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