宋代曲艺论文(宋代曲子艺术的发展)

1. 宋代曲子艺术的发展

曲子词本源自民间，它的孕育和发展都是在平民文化的背景下发生的，因此，广大民众从一开始就在词曲消费中占据着主导地位，词也由此具有了浓重的平民化的色彩。一方面，平民文艺必须具有尖新动人的视听效果，能够给予观众新鲜刺激的感官享受。比如两宋市井间存在着包括曲词表演在内的各色伎艺，据孟元老《东京梦华录》卷六载，当时北宋东京的文艺演出市场异常活跃，所谓"奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里"，"奇巧百端，日新耳目"。曲子词在民间市并也是一种表演伎艺，处在激烈的竞争之中。唱词艺人为了保持竞争力，必须使自已的表演尽可能地动人耳目，而词篇幅短小，倘若用单纯的小唱会因缺乏变化而逐渐被挤出城市大众文艺的舞台。因此，在瓦舍勾栏。曲子词的表演常常与歌舞、说唱结合在一起，如缠达、唱赚、诸宫调等，这些表演形式成为戏曲发展的艺术渊源。

李清照出生在书香世家，早年生活很好。她的父亲李格非收藏了很多书。作为一个孩子，她在良好的家庭环境中奠定了坚实的文学基础。婚后，赵明成夫妇致力于字画石的收集整理。金兵入侵中原时，南下徘徊，孤单一人。她的诗歌大多描绘了她早期悠闲的生活，而后期则大多是对她的生活和情感的哀悼。形式上善于运用白描技法，自创手法，语言优美。这些诗强调和谐和优雅。提出词“别是一家”之说，反对用作诗文的方法来作词。

在民间歌曲的基础上，在经过了姜夔、张炎李清照、苏轼、岳飞等大词人的改变创作之后，曲子词从历史的长河中来到宋代，造就了一代词曲辉煌。

2. 宋代曲子的发展与艺术特点

宋杂剧是宋代的一种戏剧形式，由唐参军戏和歌舞杂技发展而来。北宋时期，杂剧既是各种技艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同，又作为一种戏剧表演形式列入各种技艺之中演出，亦可作为单独节目演出。

杂剧兴起于北方，北宋时已很流行。在汴梁的瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目连救母》杂剧的表演。南宋时，杂剧在各种技艺的演出中已处于主要地位。南宋耐得翁《都城纪胜》载:“散乐，传学教坊十三部，唯以杂剧为正色。”

宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成第一部分是开场的小段，名为艳段，表演情节较简单的日常生活熟事;第二部分是正杂剧，表演情节较复杂的故事，是演出的主要部分;第三部分是散段，又称杂扮，是一种打闹嬉笑或夸张、滑稽性的表演。

宋杂剧已初步形成角色体制，有末泥、引戏、副净、副末、装孤、装旦等角色。宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。前者不用音乐或音乐很少，后者则以音乐贯穿全剧。宋杂剧的音乐主要吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。

如《崔护六么》《莺莺六么》《王子高六么》等杂剧采用了《六么》大曲的曲调，《诸宫调霸王》《诸宫调卦册儿》等杂剧采用诸宫调的音乐，《藏瓶儿法曲》《孤和法曲》等杂剧采用了法曲的音乐，《三姐黄莺儿》《买花黄莺儿》等杂剧采用了词调《黄莺儿》的音乐。宋杂剧不仅有歌唱，也有乐器伴奏。如表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”，演奏者叫“把色”。

3. 宋代曲子的发展历程

曲子， 即词。

起源于隋唐，兴盛于宋代，被称为曲子词 长短句 诗余等。

另外词按字数多少可分为小令（59字以内）、中调（59—90字）、长调（90字以上）。

按作者的写作风格可分为豪放派、婉约派等。

宋词代表人物：苏轼，柳永、李清照等。

4. 宋代曲子的创作方法

无论唐代还是宋代，酒都是事物的载体，所写的诗词看起来是写酒，实则借写酒抒发内心的情感，宋代由于民富国弱，饱受外族侵辱，文人门多数借酒题材表达对国家安危的但忧。

如果将题材进行分类：

情感、爱国

情感最诗词艺术成就高的当属婉约派诗人，情感既包括个人情感、还有思乡、怀友、亲情方面。宋代的诗人在写这方面题材的诗词时，都有酒的影子在里面。

典型的代表是李清照

如梦令·常记溪亭日暮

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

诉衷情·夜来沉醉卸妆迟

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。

男性诗人有宋祁

冬夕酌酒

艾夜更壶几沸残，尚持杯酒御轻寒。半分沈令伤多瘦，数刻刘郎惜暂欢。天外月痕迷倦鹊，庭中霜气伴衰兰。接不倒糟难藉，坐见丹煤委烛盘。

和谢酒 宋庠

腊脚春槽细溜香，一杯何幸得君尝。十年离恨无销处，且付山公酩酊乡。

苏轼 劝酒也能写出一首好诗词

鹧鸪天（陈公密出侍儿素娘，歌紫玉箫曲，劝老人酒。老人饮尽因为赋此词）

笑捻红梅亸翠翘。扬州十里最娇饶。夜来绮席亲曾见，撮得精神滴滴娇。娇后眼，舞时腰。刘郎几度欲魂消。明朝酒醒知何处，肠断云间紫玉箫。

西江月·遣兴 辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。

宋代在酒诗方面的文学成就，真不亚于唐代。只是，多写于词，不像唐代李白、杜甫那样用诗的体裁。

5. 简述宋代曲子的发展

你好，听说过唐诗宋词元曲吗？唐诗起源于于唐朝，宋词起源于宋朝，元曲起源于元朝，不过要说诗起源于什么时候，就要早几千年，诗在唐朝时最兴盛，词也是一样的，它是当时歌女演唱的词， 兴盛在宋朝，好比现在的歌词，元曲是兴盛于元朝，是戏曲的词和调。

6. 宋代曲子艺术的发展特点

因为宋朝在历史上有过辉煌的时期，并且绵延了很长时间，对中国历史有很大影响，人民安居乐业幸福指数比较高，反应到音乐上比较欢快

7. 宋代曲子艺术的发展历程

宋元时期说形式比较多，主要有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等，陶真是当时通俗易懂的说唱音乐，起源于北宋，盛行于南宋、金、元，主要是流行语民间的一种说唱艺术，歌词大多是七言句式，歌词通俗易懂，唱的时候是上下两句反复吟唱，伴唱的乐器是琵琶和鼓。

鼓子词流行语宋代，是用散文讲说和曲调轮流相间反复说唱的一种形式，主要以唱为主，音乐简单，用一首曲调就可以反复吟唱。诸宫调是从变文和教坊大曲、杂曲演变而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而出名，以说唱为主。

　　唱赚最早是用同一宫调中若干支曲子组成的一个套数来歌唱的，后经过发展，吸取民间音乐的特色，形成了唱赚。货郎儿是宋元时期贩卖东西的小贩沿途敲锣摇鼓所唱的腔调，经过不断加工最终定型。

8. 宋代曲子的体裁形式

宋词，宋代盛行的中国文学体裁。

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

9. 宋代曲子流派

曲是名称题目的意思，元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

10. 宋朝的曲艺形式

评书是曲艺的一种，又叫说书、说古。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。

北方语系统称评书，南方的“评话”，或“评词”与评书相似。

唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。

到宋代中兴时期，“说话”发展到俗说后，表演方式与“评书”是非常类似的。

实际的评书是在清初产生的。那个创始人叫柳敬亭，当时也叫“弦子书”。再后来出现了相声，其中的单口相声与评书非常相似，从表演形式到内容文本都很类似，只是评书往往是长篇累牍的，而单口相声一般都是单本或短本联播的。

11. 宋代曲子艺术的发展趋势

《高山流水》 此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。

该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。

宋代分《高山》四段，《流水》八段。

”

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