油画鉴赏论文(油画鉴赏论文3000字)
1. 油画鉴赏论文3000字
油画鉴赏类书籍值得推荐《希利尔讲艺术史》，比较简单入门而且有趣，从中你可以知道什么是古典主义画派，浪漫主义画派，印象派，后印象派，写实，写意，等油画鉴赏基础知识
2. 油画论文2000字
卢浮宫博物馆原来是法国的王宫，曾经居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，里面收藏了很多著名古典绘画和雕刻。
这个艺术宫殿始建于12世纪末，最开始是作防御用的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，佛朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
现在博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。值得一提的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
1973年法国国民会议决定将其改为国立美术馆。他最初的藏品只有162件，拿破仑时期，从许多国家掠夺过来大量的名贵艺术品，都以“战利品”搜罗进去，其艺术品收藏丰富堪称世界之冠。
卢浮宫里面的收藏的艺术品就有40万件，其中油画6000件，素描10万件，东方艺术珍品8万件，古希腊、古罗马艺术品3万件。
就卢浮宫本身来说就是一个件伟大的艺术品，整个的卢浮宫是一个有著美丽花园的新古典式宫殿，主体建筑带有长廊，廊柱间由精美的雕刻作为装饰，显得古朴端庄，精致典雅。整个建筑群和广场及草坪总共占地45公顷，展厅面积大约为138000平方米，卢浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华。
3. 油画作品鉴赏800字
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的结晶。 油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年。
4. 油画鉴赏论文3000字怎么写
欣赏油画作品一切从形式美、内容美、意蕴美开始。
油画作品创作的形式多为人物形象，因为西方人所认为的是，人物拥有自美的属性，是绘画作品中最难画的题材。画好了人物形象，才能称得上真正的画家。
因此，西方油画作品风靡全球。加之当今装修风格的因素，室内陈设很适合油画的形式美。可以说油画作品也进入百姓家。油画作品的价值也不断提升。
油画作品的形式美得到充分展示。油画作品的形式很典雅。除画框的风格华贵外，所画的形式美就更丰富典雅了。形式古典，风格独具，形象单一。在西方"美是有意味的形式"的美学思想观照下。油画的题材单一，而意味丰富，其丰富之美集中反映在一个或几个人物形象上。
内容美是油画的重要方面，油画创作多为古神话和宗教人物。四而增加了油画作品的神秘感。
看着简单的人物形象，立体，直白，写实，其实里面包含了长长的故事，神话故事或宗教故事，题材的时长其实很长，一粒沙子反应一个世界，一滴水映照一个太阳，油画作品的内容其实是简约而不简单。比如一帧圣母象，所反映的可能是一种人间伟大之爱。
意蕴美是油画作品的难以被欣赏者发现的美。有人说中国画写意，意境美是中国画的独有。其实油画作品也有丰富的意蕴美含蕴其中。最突出的是油画作者的审美观念。
美学是从西方发起的。尽管中华文明纪录了超越西方美学所研究的美，比如唐诗宋词中所定格的美，可以说丰富新鲜到至今无人超越。
而油画作品中的意蕴美还是丰富的，符合西方美学的。油画作品的人物可以研究出是现实中的真人，作家创作定有意蕴藏在作品人物形象之中，比如《美惠女神》、《泉》、《蒙娜丽莎》等作品。其意蕴是丰富悠远的。
欣赏到了油画作品的形式、内容、意蕴之美，也就会鉴赏到油画作品的艺术之美了(认同请关注)。
5. 油画鉴赏500字
别看油画真正被引入中国不过百年，却逐步在中国画坛占据了主流地位，其影响力比国画也是有过之而无不及。尤其是各大院校的专业招生和教学安排，国画专业的地位很难与油画专业抗衡了。随着油画艺术越来越普及，市场上的油画作品良莠不齐，普通大众很容易被误导，如何欣赏油画的问题的确也需要得到一些普及。
大家都知道，国画是笔墨的艺术，讲求气韵和意趣；油画则不然，作为西方绘画艺术中分量最重的艺术形式，油画偏重的是造型和色彩表现。从文化底蕴和美学境界上来说，国画有着明显优势，但是油画独特的艺术魅力在世界上影响极为广泛。
那么，到底该如何欣赏油画呢？大致需要注意下面这些内容。
前面已经说过了，油画艺术最为注重的就是造型和色彩，这也是油画艺术的魅力所在。缺乏造型塑造能力，或者缺乏色彩表现能力，都不可能画出成功的油画作品。
油画创作的题材相当广泛，除了风景画，人物肖像画与静物画等题材，还有大量宗教和神话色彩的主题油画。但不论何种题材，油画作品主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开造型，光影和色彩这三大表现手段。
有点美术基础的朋友都知道，素描训练是学习油画必不可少的基础。如果要进行油画创作，首先要具有造型能力，需要扎实的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，几乎是不太可能的。
法国印象派兴起之后，艺术家们开始注重对光的研究与表现。从这时候开始，画家对光的理解逐渐趋于科学与理性。从莫奈的《日出·印象》开始，大量印象派的经典作品对光影的表现也就更加逼真、更加生动。
欣赏油画，自然就不能忽视油画最重要的元素——色彩。通过画家娴熟的调色和笔触表现技法，能够在画布上表现出色彩的逼真效果，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的色调。
不管是冷色调还是暖色调，都必须能体现出某种色彩倾向内的丰富变化，达到微妙细腻的画面效果。
可以这么说，油画创作中，色调是油画的灵魂。如果一幅油画没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，可以想见，这幅作品基本上就是失败的。
此外，真正的油画艺术精品必须还要讲究构图、笔触、节奏等等艺术效果，这些都是一幅出色的油画作品的必要元素。
这些东西基本适应于欣赏写实类风格的油画作品，至于抽象派油画的欣赏则需要一些不一样的审美思维，这里就不再涉及了。
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