艺术来源于生活论文(艺术来源于生活论文怎么写)

1. 艺术来源于生活论文怎么写

本文是以我的绘画创作中的心源影响为论题,通过分析心源历程的渊源影响以及我的绘画创作中的心源影响展开论述,查阅资料,搜集素材来引证与讨论这一论题,同时加入了作者自己的一些观点和平时学习的人生感悟,来说明心源影响与我的绘画创作。艺术源于生活,丰足的人生阅历成就不同人心感悟,画如其人说的也是这个道理,一个人的作品,反映一个人的内心世界,人生观取向。学习画画,一方面博览众长,多读书增进文化修养,另一方面就是自己需尊重内心,完善自己独立性格的形成。一幅绘画作品不仅仅是线条、色块、黑白灰的构成组合,也不仅仅是美或丑的形式表达,它是一个人人生经历的心路历程的缩影、是画者对生活对生命感悟的呈现。本篇论文的研究目的在于:一、通过对我的心源历程的渊源影响的论述与分析,为我的绘画创作提供心源依据;二、在心源依据之下,我创作了我的绘画作品,并且详细表述我的绘画创作与心源影响的联系;三、我的绘画作品的形成。我正是从这三个方面展开研究分析,论述我的绘画创作的心源影响这一论题。

2. 艺术来源于生活论文怎么写范文

叔本华在《叔本华论说文集》的第四卷论文学艺术的第五篇论独思中说：......诱发一个人思想的刺激物和心境，往往更经常地来自现实世界而非书本世界。

3. 艺术来源于生活论文怎么写的

每个人生活的方式不同，收到的影响不一样，而设计本身源于艺术，艺术本身就是来自生活，更何况人收到生活环境的影响从心底迸发出的灵感！

4. 艺术来源于生活的论文

凭窗远眺，我的眼前万紫千红。风轻轻拂过，和着夏的炎热，掺着花草的清新，扬起我缕缕青丝时，告诉我，我眼中的色彩是青春，我的青春色彩变幻。

勤——绿色，为木则荣，为草则绿。林木，用努力，使自己欣欣而向荣；幽草，用勤奋，使自己萋萋而摇绿；我，则用青春的绿，使自己烙下希望的梦。

烈——红色袅袅水芝红，脉脉蒹蕸浦。荷花，用摇曳，使自己袅袅而生动；水草，用浮动，使自己脉脉而热烈；我则用青春的红，使自己烙下活泼的影。为影，我活跃在校园的各个角落。体育课上，我奔跑、飞跃，课后，我的影子是阳光下的一个动点。我热切地广交朋友，我热切地与人交谈，我渴望发表意见，我渴望被人关注。活泼，我青春的本色；热烈，我青春的底色，红色，我青春的亮点。

郁——蓝色独立小桥风满袖，平林新月人归后。独立寂寞，小桥孤零，寒风袭人，夜色渐起，行人归尽。我在小桥上独品那排遣不去，欲拂还来的迷茫与无奈。青春纵然姿彩炫目，也掺和着抑郁的蓝。生活中的一些无奈，长辈们偶尔的不理解，学习上的些许不顺，所有这些，让我的天空蔚蓝却不失冷意。忧郁的蓝，我青春中最无奈的孤独。

世界一天天在我的生命中刻下印记，岁月的齿轮碾出了我的痕迹，是青春，使我的画卷色彩斑斓，是青春，使我的梦想透明，纯粹；是青春，使我的心虔诚向上。

青春的梦想是燃烧的火把，青春的憧憬是汹涌的大海，青春的生命灿烂夺目，青春的感情世界庭院深深，青春的梦幻世界落霞与孤鹜齐飞。

透过窗棂，我看到了我眼中的色彩——青春。

5. 浅谈艺术来源于生活

首先艺术来源于生活，这是由历史唯物主义之社会存在决定社会意识推出的。然后为什么艺术高于生活呢？同样可以由历史唯物主义之社会意识对社会存在具有能动的反作用而推出。第二点至关重要，可以说是艺术之所以成为艺术的一个关键。因为高于生活，所以艺术有很大的自由度，既可以追求原模原样反映或重现生活，也可以“本剧故事纯属虚构”，只要艺术审美效果达到、宣传启发目的达到，那么背后的事实之精度、之真假、之有无，大可以留给有心人去做学术研究，“得鱼忘筌、得兔忘蹄”可矣。换言之，生活本身仅仅是生活，而艺术为了达到特定的宣传服务目的，是可以带有阶级感情地强化受众视觉效果的――对真实的生活适当的夸张，美化或丑化，甚至直接抛开生活实际子虚乌有地编造，都可以。于此可见，艺术高于生活的地方，同时却也是艺术有其局限的地方。这就是辩证法。

6. 艺术源于生活论文摘要

设计源自于生活

原因是设计围绕着与人为本的终旨，所以设计离不开人这个主体。设计的目的就是为人类的生活而存在的，所以离不开生活，对生活有足够的了解和体会，也就是对设计有足够的了解和体会。比如说，设计是离不开人体工程学，离不开人的审美价值观念都是在生活中体现和感受出来的。

生活也就是设计沉淀和丰富知识的一个渠道，所以说设计离不开生活，而生活是设计的目的。

7. 艺术来源于生活怎么理解

艺术的产生让生活变得美好，吃穿住用行，我们的生活中充满了艺术的创作，人类的历史文明就是艺术的彩石铺就的。艺术的产生更是精神世界的宝贵财富，艺术的产生让生活充满了驻足，很多人没有随波逐流，追随金钱、利益等等，而是专心地守住一方净土，无论贫穷苦难，对于艺术的信仰生死不背弃。在艺术的殿堂中，热爱它的人们每日都在微笑。

（一）艺术的认识作用与审美作用　　首先，与柏拉图否认艺术的认识作用相反，亚里士多德强调艺术的认识作用，肯定模仿能使人获得知识，认为人的最初知识就是从模仿得来的，因此模仿对认识来说是必不可少的。艺术所模仿的不是现实世界的个别偶然现象，而是必然的普遍性的东西，也就是说艺术能揭示事物的本质和规律。因此，与经验相比较，艺术才是真知识。

其次，艺术还能引起人的快感，因此，除了认识作用外，还有审美作用，也就是具有审美价值。亚里士多德赋予模拟说新的解释，在于他断定人们从模拟过程中得到知识，并且由于求知欲望得到满足，从而产生一种快感。例如，他认为：“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”亚里士多德是最早为快感辩护的哲学家，也是最早提出审美过程中产生快感这一重要美学问题的哲学家。与柏拉图比起来，亚里士多德认为人的感情受理性的控制，它是能够发挥积极的作用的。认为快感不是恶，是正常现象，不应加以压制。　　亚里士多德认为艺术所以能引起快感是由于两个方面的原因：一方面快感是由于求知而产生的，另一方面快感也可能不是由模仿所引起，而是“由于技巧或着色或类似的原因”，也就是说，是由艺术的形式因素所引起。　　亚里士多德进一步提出不同种类的艺术所激发的情绪不同，它们在各自所产生的净化作用和快感也不同。例如，悲剧所产生的快感只是哀怜和恐惧两种情绪净化后的那种特殊的快感。写善恶报应所产生的快感以及写滑稽性格所产生的快感就只适宜于喜剧而不宜与悲剧。

（二）艺术具有教育作用——艺术能陶冶人的性情　　亚里士多德的伦理学思想中心是“中庸之道”，他认为美德就是适中，就是情感需求适度。恐惧和怜悯太强太弱都不好，须求适中、适度。悲剧的卡塔西斯作用就是使它们成为适度的情感。亚里士多德认为悲剧能陶冶人的情感，使之合乎适当的强度，借此获得心理健康，可见悲剧对社会道德有良好影响。

（三）音乐具有广泛的社会作用　　以毕达哥拉斯和柏拉图为一方把音乐看做是最重要的道德教育手段，也就是说只强调教益。另一方则是怀疑主义的、快乐主义性质的倾向。认为音乐只能供人娱乐，认为音乐与睡眠和酒一样，仅仅是医治疲劳和苦恼的良药，仅仅是使人能得到休息的娱乐。亚里士多德则想综合这个两个极端，于是提出了“高尚的享乐”的概念。他认为音乐能达到道德教育、消遣闲暇和精神享受的目的。　　首先是音乐具有净化作用。亚里士多德不仅把“净化”作用的思想用于悲剧，而且还用以解释音乐，他的净化论，具有相当广泛的美学意义。他认为：“各种和谐的乐调虽然各有用处，但是特殊的目的宜用特殊的乐调，要达到教育的目的，就应选用伦理的乐调……”亚里士多德不仅认为音乐具有净化作用，还明确认为音乐能对人的性格给予显著的影响。如他认为：“节奏和乐调是一种最接近享受的模仿，能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。”　　其次，音乐具有娱乐作用。亚里士多德认为“人们听音乐是高尚的享乐。他把音乐列入教育课程，为的是让人们学会消遣闲暇”。他进一步指出“音乐是必须的，它可以使自由的人在闲暇中享受精神方面的乐趣，而这种乐趣之所以高尚，因为它是美与愉快的结合，它能令人心畅神怡。和谐的乐调与人们心灵的和谐相契合，对人们起着潜移默化的作用”。亚里士多德是一个卓越的教育家，他有关音乐的娱乐作用的论述，实际已包含有寓教育于娱乐之中的思想。

际蓝论文网版权声明：以上内容作者已申请原创保护，未经允许不得转载，侵权必究！授权事宜、对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！