我在故宫修文物议论文(我在故宫修文物论文题目)
1. 我在故宫修文物论文题目
建筑特点 两者的比较其实就是典型的皇家园林与私家园里的比较。首先，皇家园林：1规模宏大，真山真水2 南北景色，兼收并蓄 3 理水模式，一池三山。 4 象征皇权，功能齐全。5厚实稳重，色彩浓丽。6三区分工，模式固定。7开敞封闭，因地制宜。私家园林：1私家园林多见于城内与住宅相结合，市城市宅院山水园林2规模较小，景致高度概括集中，小中见大再现自然美景。3主题鲜明，个性突出，风格朴实，精致亲切，造园手法满足奇情山水雅意。以上是说皇家园林与私家园林的区别。但是我觉得它更适用于颐和园，承德避暑山庄等园林与苏州园林相比较。故宫是皇家居住办公的场所，严格上来说不算是园林吧！ 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：
（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。
（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。
最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。
举例子：
（1）我国的石拱桥几乎到处都有……其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥，还有北京丰台区的卢沟桥。
（2）在建筑技术上有很多创造，在起重吊装方面更有意想不到的办法。如福建漳州的江东桥……
先介绍一种现象或说明一种道理，然后再用具体例子做例证，这样有点有面，既增加了文章可信度，又使文章血肉丰满。
作比较：
（1）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称。
（2）苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
通过比较，容易突出被说明对象的特点。
打比方：
（1）石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。
（2）桥洞不是普通的半圆形，而是像一张弓。
打比方可以使要说明的对象形象可感。
列数字：
（1）赵州桥非常雄伟，全长50．82米，两端宽9．6米，中部略窄，宽9米。
（2）（卢沟桥）桥长265米，由11个半圆形的石拱组成，每个石拱长度不一，自16米到21．6米。
采用列数字的方法，读者可以通过确定的数字获得对说明对象的准确了解。数字的精确，是体现说明文语言准确性的一个重要方面。
引用：
（1）唐朝的张说，远望这座桥就像“初月出云，长虹饮涧”。
（2）那时候有个意大利人马可·波罗来过中国，他的游记里，十分推崇这座桥，说它“是世界上独一无二的。
2. 我在故宫修文物文案策划
春节逛故宫，一是要预约，预约后购买门票。二是可以从天安门进入，也可以从东华门、西华门进入到午门检票进入。
故宫主要有前段太和殿保和殿中和殿三大殿，和生活区坤宁宫交泰宫以及后花园组成，还有左右两侧的钟表店、珍宝馆，以及后宫居住的地方。
一般按中轴线参观，并可以进去左右两侧开放的区域参观，从景山路出去。
全程需要两个多小时。
3. 我在故宫修文物分析报告
案例分析
1.案例概述：
为了拉近和普通民众距离，让更多的年轻人了解，并走进世界的视野。故宫近年推出了众多文化创意产品。
故宫博物馆借助互联网和新技术的平台，将其所拥有的优秀文化资源与公众分享。故宫博物馆与阿里巴巴签订战略合作协议，共同打造文创线上平台，宫博物馆率先在“文创中国”平台上线400个文物IP（版权形象或故事）。
在天猫和阿里旅行平台开设的故宫官方旗舰店，包含出版、文创、票务三个部分，全面反映了故宫服务以及文创的综合风貌。并且与腾讯创新大赛的两项赛事‘表情设计’和‘游戏创意’开展合作，开放了一系列经典IP。
故宫与腾讯，阿里达成战略合作，双方将在社交平台，泛娱乐及VR/AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。故宫博物馆与阿里合作的故宫博物院官方旗舰店，其衍生的文创产品经济发展很好，一年的文创产品营业额超过了10亿元。
此外，由故宫和中央美院等合作方联合推广的几款故宫系列app也有很大的反响。其中，口碑最好的两款属于“每日故宫”和“雍正美人图”了。同时，《国家宝藏》等综艺节目，以及《我在故宫修文物》等纪录片可观的收视率和爆棚的口碑，无不验证着人们是愿意为文化消费买单的事实。这正给故宫带来了弘扬民族文化、拉近的时代机遇。
2.案例的成功之处：
博物馆有极丰富的文物和文化资源，博物馆文化产业在如何能更好地履行公益性事业的文化职能，又更多地承担社会责任的问题上都做了很多的实践，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。转型之路映射产业发展的历程，转型成功的经验对博物馆和企业会有所启鉴，而如今其建立文创设计产业生态链的理念，及以互联网+为出发点建立大数据环境下文化创意产业云设计平台的构想相信也能为业界带来新视角、新思路。而且，图片的字，呵呵
想要产品承载的文化被认可接受，最需要的是获得消费者的共鸣，这就必须要找到传统与现代的契合点，进而将其融入产品。北京故宫发掘现代人对古代印象中的亮点，并将其融入到现代人的生活需求中，现代功能加上传统文化，才能能好的呈现其个性化的文化内涵，激发现代人的共鸣，满足现代人的情感体验。还有一系列宫廷表情包，引起的狂潮。故宫博物院巧妙的借助流行元素，将博大精深的故宫文化变得更接地气，这样创意的想法，为故宫吸引了大量的游客。
文创产品与互联网思维模式的碰撞，符合现代网络科技发展的要求，同时，博物馆的市场化运作也是满足了消费者日益增长的物质文化需求。故宫博物院院长单霁翔曾表示，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。现在正在逐渐转变，吸引了大量的消费者。
因而以商品作为载体，借助互联网等现代营销手段，将故宫所代表的中华文化融入当代生活，满足人民群众日益高涨的精神文化消费，是故宫文创一直致力于的发展方向。
3.不足之处：
首先，文创面不够广，还有可开发的方向。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。故宫文创还可以向多方面、多角度发展。
其次，中国的文化创意产业与发达国家和地区相比还有很大的差距，问题也较多，尤其是文化创意设计水平较低，缺乏设计创意和有效的设计思路。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。
对于故宫文物中的文化含义在转变为商品时很难完全转移进去并表达出来，而且对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。有的文化产品并不能完全表达出文物本身的文化内涵，有的消费者也没有真正的了解其文化内涵，不能很好的带动传统文化的传播及其影响。
4.可开发空间：
扩展文创面，包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面，向各个不同的方向发展，创造更多的发展机遇。在文创开发空间上有更多可开拓的转型之路。
把文创变成品牌，在注重品牌营销的同事要重视品牌文化，品牌服务及其品牌效应，加大品牌宣传力度，打造成功的故宫文创品牌。
4. 我在故宫修文物写作素材
我在故宫修文物第1集
康熙皇帝60大寿时32扇屏风、乾隆皇帝铜镀金乡村音乐水法钟、唐代三彩马、珍宝馆银器、乾隆生母金发塔等文物纷纷登场。在大半年的时间里，青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒将分别修复手中的珍宝，以赶上展览进度，而他们在宫墙内外嬉笑怒骂的生活故事也逐一呈现。共七人参与。
5. 我在故宫修文物论文摘要
红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。
他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自我的生命得以张扬。正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。”不同的人，相同的是执着与热爱。更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …
大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!
6. 我在故宫修文物设计理念
故宫的提纲应该包括以下基本内容：
1. 故宫的历史和文化背景：介绍故宫的建筑历史、文物收藏及其文化价值，包括清朝皇帝及其家族的生活、社会地位、服饰礼仪等方面的文化背景。
2. 故宫的建筑规划和设计：包括故宫建筑群的整体规划、建筑风格、色彩设计、园林构建等方面的设计。
3. 故宫的文物收藏：包括故宫的文物收藏的种类、数量、价值、传承等方面的介绍。
4. 故宫的典故和故事：包括故宫中的各种宫殿、院落的典故、历史故事和传说等方面的介绍。
5. 参观故宫的注意事项：包括故宫的开放时间、门票价格、预约规定、安全注意事项等方面的提示。
以上是故宫提纲的基本内容，你可以根据自己的需要、故宫特色等方面进行适当修改并详细展开。
7. 我在故宫修文物的作文素材
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”
这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
8. 我在故宫修文物评论文章
纪录片《我在故宫修文物》主要想表达的就是：无论社会如何发达，手艺都是很重要的，要尊重手艺，要呼唤和发扬这个时代已经淡漠的“工匠精神”。
9. 我在故宫修文物选题分析
恐怖的敲门声
八十年代初，两个保安晚上一起上夜班，一个去上厕所。厕所距离他们睡觉的地方有一段距离，那个人刚进去关上门，就听见有人敲门，他问：“谁呀!?”然后听见一个低沉的声音回答：“开门。”他打开门之后没看见人，就想继续上厕所。
没想到又有敲门声，还是那个低沉的声音说：“开门。”他一下子就被吓到了，赶快跑回睡觉的地方，心里还在想是不是另外的那个人在戏弄他。回去发现那个人还在睡着，睡觉的姿势都没有变，果然第二天问他，他什么都不知道。往后夜里再也不敢一个人出去了!
10. 我在故宫修文物这个题目好不好
走在街头，越来越多的“90后、00后”一身国潮打扮，时尚又有中国风，让人眼前一亮，更让人感受到中华传统文化在多元价值的今天依然具有的强大生命力。跟上了时代、融入了生活的国潮范儿，好看中透着自信。
国潮的兴起，不是一蹴而就。改革开放之初，韩流、日流、欧美范，各种国外的文化潮流涌入，丰富了国人的生活，也刷新了人们的三观。牛仔裤、喇叭裤、黄头发……这样的打扮，成了上个世纪八九十年代的流行标配。许多国外的名牌更是成了高品质的代言，穿的有阿迪、耐克，用的有松下、索尼，吃的有麦当劳、肯德基，国外大品牌，将许多国产品牌逼到了消费市场的角落。
有市场就有竞争，国产品牌比不过国外品牌，并不是输在了文化上，更多的是质量上和跟不上消费者的多元需求。随着生活水平的提高，人们对文化的需求越来越强烈。国产品牌要在竞争激励的市场上赢得消费者，除了要提高质量这个关键，还要打好文化这张好牌。
很多企业看到了这一点，借助传统文化，焕发出了新的生命力。沉寂多年的国产品牌如李宁、回力，大打中国风，将传统文化元素与现代感的设计理念相结合，深受年轻消费者的喜爱。强势回归的李宁，从累计亏损30亿、一年关店1800家，到现在实现了每年68亿销售额、8亿元净利润。另外一些网店推出汉服销售，也深受年轻人的追捧。
利用好传统文化，打造好更多的国潮大IP，我们这些年做出了很多的尝试，也取得了不错的成绩。最典型的就是故宫推出的一系列文创产品实现了大卖，从“朕是这样的汉子”的文创产品，到《上新了故宫》《我在故宫修文物》类综艺节目、纪录片，再到VR游故宫的旅游开发，越来越开放、越来越接地气的故宫，“拆掉”了紫禁城的威严，变得更加可触摸，更好地满足了人们的文化需求。2019年，国产动画片《哪吒》实现了票房49亿，成为中国电影市场排行第二的爆款。央视打造的《中国诗词大会》节目，借助古诗词的魅力和赢得了超高的收视率，同时也很好地传播了传统文化。
国风、国潮、国漫，势不可挡，可以说，中华传统文化的这座宝库，才刚打开了一扇窗，还有巨大的财富有待挖掘。
文化自信是最深沉的自信，文化的认同，是最根本的认同。随着国家经济实力和国际影响力的不断提升，人们对文化的认同感会更加强烈。新冠肺炎疫情让每一个中国人对国家和民族有了强烈的、发自内心的热爱和自豪。一些地方学校复学后，用作揖礼取代了握手和拥抱，网络上，许多年轻人自称“小粉红”，喊出了“阿中哥”，发出了“来世还在种花家”的感叹，这些都是文化自信和文化认同的体现，也给国潮的持续兴起打好了基础。
越是民族的就越是世界的，中国已经深度融入世界，国潮当然也不只是我们的专属，中国庞大的消费市场和悠久的传统文化，必定会让世界“蹭热点”。从几年前国外影视公司拍摄的《功夫熊猫》系列动画电影全球收获巨大票房成绩，到网络红人李子柒让老外点赞中国式世外桃源生活，展现了中国元素在世界范围内的影响力。面对更加激烈的市场竞争，坐拥天时地利人和的我们，更应该在文化内涵挖掘上下功夫，借助互联网、大数据等，让传统文化活起来，让国潮更好地产生价值，更好地服务生活。
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