人物画论文(人物画报论文)
1. 人物画报论文
杨家安 - 东北师大美术学院美学教授、博士生导师 免费编辑 修改义项名
所属类别 :
教师
杨家安，1950 年出生于哈尔滨，东北师大美术学院，艺术理论研究中心主任，美学教授，博士生导师。
基本信息
中文名称
杨家安
出生日期
1950.8
职业
教授、博士生导师
性别
男
职称
教授、博士生导师
目录
1人物经历
2研究方向
3主要贡献
4获奖记录
折叠编辑本段人物经历
1950 年出生于哈尔滨。
1968年高中毕业后赴黑龙江生产建设兵团三师二十团六营工作。
1978年毕业于东北师大中文系。
1978年至今任东北师大美术学院，艺术理论研究中心主任，美学教授，博士生导师。1979 年北京大学哲学系美学研究室进修。
1980年中央美术学院 中央音乐学院进修。
1980年参加由文化部、教育部、北师大联合举办的第一届全国高校美学教师进修班。
社会学术兼职:
历任教育部人文社会学科专家组评委。
吉林省普通高中新课程改革实验专家组成员。长春市普通高中新课程改革实验专家组成员。
中华全国美学学会、吉林省美学学会常务理事。
吉林省美学学会艺术学科教育委员会会长。
民进吉林省教育委员会主任。
民进长春市委常委。
民进东北师范大学总支主任。
长春市第 9、 10、 11届政协委员教学工作。
折叠编辑本段研究方向主要研究方向:美育教育，美术课程与教学论。
折叠编辑本段主要贡献主要科研项目
主持:
农村中小学艺术教育发展策略研究 教育部人文社会科学研究项目 牟云刚，杨家安。
农民中小学美术教师专业化发展现状与策略 教师教育研究基金项目 杨家安。
吉林省中小学艺术教育现状与对策研究 吉林省教育厅十一五社科重点项目 杨家安。
美学概论 校内项目 杨家安。
长春市高新产业开发区街道景观美学研究 企事业单位委托项目 杨家安。
基于扩大长春国际影响力的塑造城市建设特色文化问题研究 市科技局 杨家安。
高校美术专业学生创新能力培养的研究与实践 校内项目 杨家安。
著作:
《艺术美学》 吉林大学出版社 2008.12.1 二人合著。
《伪满时期长春城市规划与建筑研究》 东北师范大学出版社 2008.1.1二人合著。
《美学概论》 吉林大学出版社 2004年 6月 自著。
《艺术概论》 吉林美术出版社 2003年 8月 自著。
《文艺美学》 中国展望出版社 1996年 9月 合著。
《绘画美》 吉林北方妇女儿童出版社 自著。
《美的欣赏》 吉林美术出版社 自著。
《艺术概论》 辽宁人民出版社 2005年 5月 主编。
《美术欣赏》(中国部分) 时代文艺出版社 1996年 8月 二人合著。
《美术欣赏》(外国部分) 时代文艺出版社 1996年 8月 二人合著。
《美术教师参考书》( 4本 ) 吉林美术出版社 主编。
12. 《美术高考题解》 吉林摄影出版社 2000年 8月 主编。
论文:
《后现代艺术的先行者杜尚》 文艺争鸣 CSSCI( A)级 10.2.独撰。
《关于农村中小学艺术教育的调查与思考》 光明日报 国家级 09.10.23独撰。
《关于农村艺术教师队伍建设的几点思考》 光明日报 国家级 08.11.26独撰。
《行为艺术的界限》 光明日报 国家级 02.09.06独撰。
《建构高素质教师队伍》 光明日报 国家级 01.03.01独撰。
《创新精神--素质教育的核心》 光明日报 国家级 00.05.01独撰。
《剪纸艺术的美学品格》 文艺争鸣 CSSCI( A)级 08.02.15独撰。
《反观现实主义在当代人文精神中的价值作用》 美术研究 01、 04、 10独撰。
《书籍装帧艺术之美》 中国教育报 重点刊物 00.04.01独撰。
《基础教育的基础性》 中国教育报 重点刊物 00.05.01独撰。
《新世纪的人才与素质》 美术观察 学科二 00.04.01独撰。
《试论绘画艺术的多视角性》 东北师范大学学报核心期刊级 00.04.01独撰。
《做一名先进文化的传播者》 东北师范大学学报核心期刊级 05.10.01独撰。
《全面建构一支高素质的教师队伍》 国家高级教育行政学院学报 01.05.01独撰。
《高校人才美育素质教育理论与实践的研究》 现代教育科学 04.08.01独撰。
《和谐之道(序)》 长春出版社 09.06 独撰。
《我们的未来会更美好 (文苑往事)》 吉林人民出版社 09.11 独撰。
《长春建筑文化发展研究 》 吉林画报社 2010.03 独撰。
先后在吉林日报、工人日报、新文化报、长春日报发表的文章还有:
《荒诞艺术与人的内在生命力》。
《撒在画布上的泥土》。
《绘画作品的价值》。
《一支古老的歌》。
《好难看的少女》。
《阳光下的耕耘者》。
《用童心去描绘世界》。
《中学生美术大词典》。
《一个成功者的足迹》。
《基层干部也要讲政治》。
《儿童节谈儿童画》。
《艺术中的主观色彩》。
《永恒的魅力之迷》。
《饮食与艺术》。
《美容与美发》。
《给网络提个醒》。
《当代工人的文学在何处》。
《剧作家们的辫子武侠情结》。
《中产阶级的爱情生活》。
《让孩子们走进健康的网络》。
《谦卑的诗歌精神》。
《知名度、神话、婊子》。
《网络性爱能否激起文坛第三次浪潮》。
《"水鼓"、"失语"与"水泄"》。
《提高教师素质的思考》。
《美术高考题解》。
《永远到底有多远》。
《红楼梦圆梦论》。
《清宫里的爱情戏》。
《为爱而生的杜丽娘》。
《北宋时期的道德整殇》。
《吉林省高校素质教育教学大纲对比分析的研究报告》。
折叠编辑本段获奖记录1. 关于长春特色文化的研究 2008年度长春优秀调研成果奖 长春市委市政府政策研究室 二等奖 09.05.11。
2.伪满时期长春城市规划与建筑研究 东北师范大学第七届社会科学研究优秀著作奖 东北师范大学 特等奖 09.02.01。
3.后现代艺术的先行者——马塞尔 .杜尚 吉林省美学学会 2007年学术年会大会宣读论文 吉林省美学学会 一等奖 07.11.18。
4.《美学概论》 2007年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 07.05.15。
5.《艺术概论》东北师范大学第六届社会科学研究优秀著作奖 东北师范大学 一等奖 07.02.01。
6.浅谈现代与后现代艺术 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.12.25。
7.《艺术概论》 * 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.08.25。
8.《艺术概论》 ** 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.08.25。
是这个吗？
2. 中国人物画论文参考文献
传统中国山水绘画起源魏晋，目前从文献数据的以及考古遗存的图片显示在汉画像中发现大量山水元素，这个起源问题有待商榷。往前翻开汉朝历史绘画记录。
在相关文献记载中和汉画图像所发现的山水元素，推测出在汉朝时期中国传统山水绘画已经萌芽。从文献资料来看，所有汉画出现都是因为其特殊的功能性。
如“山林狩猎类中山水图像，作为称景映射出汉代人生活的富足汉人，想表达自我财畜地位以及当时汉人对天人合一追求。而汉画像中发现了大量西王母居住昆仑仙山图像，这个主要反馈出汉人对得道成仙以及长生不死的追求。
我认为汉墓出土山水图像，不能简单概括为山水画，也不能说其为单纯装饰，更不是后背论述一种至高无上或者一种灵魂升华一种大观念表达。
而畅神”主要是其描述对象，呈现出一种内在的生命力的追求。接下来借助汉代山水图像，了解这种古人对生命力的追求。
一、汉代画像石画像砖为山水画的发端提供可信的初始
1、绘画与时局
普遍的绘画史写到山水绘画开始在魏晋，目前从文献数据的以及考古遗存的图片显示在汉画像中发现大量山水元素，这个起源问题有待商榷。从古至今绘画艺术与音乐艺术、文学艺术一样有着“成教化助人伦”功能。
这些艺术不仅可以抒发情怀，还可以传递思想观念。从汉代文献数据所见，当时一些绘画者借自然景观如山、水、树木比喻政治时局。
2、绘画作品的内涵
汉桓帝时期绘画者刘褒，其绘画作品《云汉图》相传世人看到皆感到火热，而《北风图》世人看到皆感到寒风刺骨。《云汉图》和《北风图》画面中，皆有对自然界中的山水景观的描绘并以此为主要的描画对象。
并且同样能够唤醒人们对暴政的憎恨，对无视民众生存帝王批判。画者借助气候在山间表现抒情达意，这完全符合早期绘画理论“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的功能性。
二、汉画像中山水图像艺术表现
1、中原地带山水画
中原地带南阳出土许多山水图像，如方城东关汉画像石墓出土的《山林狩猎图》。山体层山叠嶂错落有致占据画幅很大，在画像中的人物和动物都做势往山间树林奔去。
画面中的人物也呼应全局仰望着矗立在眼前的高山峻林，整个画幅最显眼的位置是高山，占据画幅也是最大，也是最吸引眼球的。按照山水画论此画已经高度吻合山水画构图标准。
2、南阳地区的汉画
南阳地区汉画种类繁多，其山水图像更是占据重要地位。就山外型来述说，有一类“似波浪山型”的山基本形状为三角形，并在此基础上衍生出多种变化的形式。
如王庄汉墓出土且以山林狩猎为主题画像砖“南阳王庄畋獗”，山型外轮廓是笔直的三角形山。单个山体间连绵起伏，占据画副较大部份。
山体穿插着人物与动物的追逐，猎杀獐鹿逮捕山间野兽，整个气氛十分激烈。 在南阳宛城区出土了“牵犬”，从三角形变化而来另一种山型。
山脊向一侧展开山顶圆润就如花瓣形状的山，看似风吹海浪状山型。从中原郑州出土另一块画像砖上有矗立的大山，以及寥寥几笔勾出盘坐且仙气偏偏西王母还有常伴左右的戴胜、玉兔、三青鸟组成。
此画以山体刻画为主，山体层次分明，有暗有明且占据画幅也是最大。人们推测西王母，这处山就是远近闻名昆仑山。
3、山水绘画的构图技巧
山水绘画要讲到空间透视，需要从北宋绘画理论家郭熙的《林泉高致·山水训》上考。根据人多视觉审美习惯，将中国山水的透视归纳为三远。
首先是高远，强调视线从下仰上看。其次深远，脚踩山顶俯瞰山脚的一种视线。最后平远，比较稳当的一种视线，站在画平面的中间位置观看”。
后来绘画理论家韩拙又论到，三远者“，描绘江、湖，根据视觉审美习惯。站在岸边描绘的水域，要有空间透视远处的山近处的水，被称作阔远。在烟雾迷蒙好的天气，描绘也需要从客观视觉。
既要有烟雾也要有朦胧的水域，称作为迷远。景至绝而微茫缥缈之，谓之幽远有近岸阔水称为幽远。有烟黑漠，野水隔而仿佛不见之，谓之迷远。
在南方地区德阳，出土一块画像砖“莲塘图”。首先从构图来讲这是一副很好“山水画”，画幅远景排布着连绵山川。由于透视原因依稀朦胧能看到有几棵树木，而前景则是清晰明了的湖面，这与与宋代韩拙写到的空间透视‘阔远’效果接近。
不设想当时汉代工匠在绘制山体有没有进行一个更高的精神述求或者相对其中的山水景物在位置经营、线条上与后人画论契合。
从汉画中对自然景观山水景物的构图以及其表达，甚至是一些创作的专业角度来看，如透视、线条、构图等已经能看到早期山水绘画影子。
虽然在汉代传统中国山水绘画还没有成为独立的画科，但从汉代画像中发现与自然景观山水有关图案在汉画中非常丰富。《洛神赋图》是魏晋鼎鼎大名的顾恺之的作品，其画幅中的山体作为背景出现，画面设色山体与人物惯穿的极为美妙。
这副作品因画幅里描绘的自然山水景观，也被称为中国山水画的开始。整幅画在人物排布疏密有致，山林景致上描绘更为细致。画面更为丰富，主要运用线条勾绘，展现一种中国绘画空间美。
回到汉画“山林狩猎图、西王母仙山树林图式”等中，我们发现山体排列与《洛神赋图》接近。如同样有连绵起伏山脉, 层峦叠嶂在视觉上极为接近，山体在画面中都作为不可或缺的称景出现。
3. 中国人物画论文题目
中国古代绘画 是以书法为基础的.讲究的用笔,笔法.和意境.形而上的东西更多一些. 通常是画中有诗 . 尤其以宋朝以后的画做多见. 中国画的瓶颈 就是大规模的人物题材. 因为教画多以口传心授.没有科学的理论.到了清朝,有了芥子园画谱 只要买书就可以学习画画的基本要领.但是由于这本教材本身就是经验主义,所以那个时期的作品很多都象版画一样,我个人认为 是没有生气 而欧洲经历了文艺复兴,对透视学和解剖学的认识,画家可以逼真的画出人物.有了科学的方法,重大的历史题材也可以有条不紊的进行. 现代的中国绘画就是从刘海粟 创办上海艺专开始的.之前也有人借鉴西方绘画的方法,但是大的转变是从 刘海粟先生那里开始的! 我们都熟悉的 徐悲鸿 当年就曾是他的学生. 把透视学和解剖学 引入中国,科学的写生教学. 徐悲鸿画的马 谁都知道.但是那并非是中国传统水墨.有极端的人认为,他是用水墨在画"素描" . 但是不明白画的,只知道他画的马好,不知道好在什么地方. 简单的说,这就是中国传统绘画与现代绘画最本质的区别.
4. 中国人物画论文3000字
应该是工笔人物画的写生，工笔人物的设色，工笔人物的意境构思等等题目。
5. 人物画论文题目
“六法”之首是“气韵生动”。汉人重气，认为“人禀气而生，含，气而长”（王充《论衡，·气寿》），曹丕以“气”人于文学批评，提出“文以气为主”（《典论·论文》）。
晋人多以“韵”品藻人物；“气”“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。而“生动”之说，可远溯《易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。
生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表现在生生不已、变动不居之中。这种既重精神风韵，重姿态动作的观点，继承了顾恺之传神写照“论，但又与顾氏忘“形”得“神”异，是对传神论的发展。
6. 人物画论文参考文献
1、乔尔乔纳属于威尼斯画派画家。代表作品有：第一件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》；风景画：《暴风雨》和《三位博士》；人物画代表作有《劳拉像》，《尤迪丝像》，《沉睡的维纳斯》等。
乔尔乔纳的生平鲜为人知，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)。他的作品能公认为真迹者只有6件：《暴风雨》、《三个哲学家》等，而为世人熟悉瞩目的名作《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》则皆由乔尔乔纳的师弟提香补笔完成。
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