旋律的写作方式有几种(旋律的写作方式有几种类型)
1. 旋律的写作方式有几种
1、旋律层 顾名思义就是我们前面研究半天的旋律写作。通常音区在高音区。
2、和声节奏层 和声我会在后面单独拿出两期来讲，大家不要着急。节奏是和声的时值产生的节奏感，注意它和噪音层不是一个概念，但是节奏可以和噪音层重叠，也可以不重叠。音区上属于中音层和次中音层。
3、低音层 低音乐器所在的音区，通常比旋律层低两个八度。我把次中音层也算在低音层里，因为他只比低音层低了一个八度，低音层最简单的写法就是重复次中音层的音符。
4、号主又根据别的文章加入了噪音层，噪音乐器，我们大家最熟悉的就是爵士鼓。号主就是根据这四个层次开始了自己编曲的历程。
2. 旋律的写作方式有几种类型
这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧： 大概分以下几个步骤
1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。
2、确定歌曲的和声走向。这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。
3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。
4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。
5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）
6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。
7、缩混。
3. 旋律写作教程
写作乐曲用抑扬顿挫和启承转合组成旋律。
4. 旋律写作应遵循的原则
写曲最好拿个乐器，歌词一般是在去除开后再写的。 歌词的写法就是确定风格再谐音的写，歌词当然要有文学气息。符合你的小说的风格。 怎样写好歌词 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。 第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。 做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。 第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。 最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束；二是从高潮过渡到一些虚词上；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。 这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。 ●结尾——要让人有回味无穷的感觉。 作词的几项原则： 1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。 2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。 3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。 4，歌词要有流行句，记忆点。 5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。 6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。 7，歌词要注意故事性和情节性。 二、玩好文字语言这个魔方 1、名词+形容词， 不要过分修饰追求真实的感觉 不要过分夸张追求大众时尚化语言 不要矫揉造作追求有趣味的句式 不要牵强附会追求自然的美感 2、动词+副词， 动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。 避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。 在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。 3、递进是情绪的快车 在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。 4、衬托是思路的立交桥 不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。 衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。 以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。 5、比喻是意象的万花筒 暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。 明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。 借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。 6、形象是思维的翅膀 形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。 形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。 7、叠字与连环句法横生妙趣 在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。 自然与平淡 自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。 自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。 厚积薄发 在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。 1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。 2，注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。 3，注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。 总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
5. 旋律写作基础教程
简单的旋律，只要能给听众留下深刻的印象，那也是好的音乐，例如贝多芬的《欢乐颂》主旋律3345，5432，1123322，3345，5432，1123211。这个不朽的作品曾经感动过无数人，旋律虽然很简单，但抓住了作品的主要闪光点和动机，表现了人人向往光明和神的力量和爱心。
往往一个好的简单的音乐旋律（在音乐创作里也叫音乐动机），会发展成一部优秀的作点。音乐家在创作一部作品时，都会挖空心思，琢磨出一个贯穿整个作品的音乐动机，然后围绕这个动机，根据作品的内容情节，发展为多乐章的音乐作品。因此，虽然是一个简单的旋律，却蕴育着一部强大的作品。
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