莫扎特歌剧论文(莫扎特歌剧毕业论文)
1. 莫扎特歌剧毕业论文
提到古典音乐，我们都会闪现出维也纳金碧辉煌的宫殿、严肃恢弘的歌剧、不苟言笑的作曲家等印象。
提到古典主义音乐作品，我们会想到巴赫的均衡完美，贝多芬的桀骜不驯。
当然，最让大众印象深刻的莫过于这个17岁就成名的“音乐神童”——莫扎特了。
莫扎特的全名是：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
其中他的中间名“阿玛多伊斯” Amadeus 就是“天才灵感”的意思。
莫扎特的原生家庭对于他成为伟大的音乐家也起到了极强的助推作用。
莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特就是一位优秀的作曲家、指挥家、小提琴演奏家和教育家。
莫爸爸承担了小莫扎特几乎全部的音乐教育任务，并且还著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。
莫扎特的母亲安娜玛丽亚·莫扎特也十分热爱音乐，有极高的素养和教养。
莫扎特夫妇前后一共生育了七个孩子，其中五个孩子都夭折了，而顽强存活的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特（昵称南妮尔）。
看吧，上帝都钦定了莫扎特一定会是那个改变世界的天才。
莫扎特的姐姐南妮尔也是一位罕见的女天才。莫爸爸为家乡神圣罗马帝国萨尔兹堡的大主教打了一辈子工还没有混出头，所以他有很强的望子成龙望女成凤的情结。
南妮尔很小的时候，莫爸爸就开始教她学琴，直到后来小莫扎特的出生。
（莫扎特一家）
相信大家都听过这样一个关于莫扎特的故事：
有一次，莫爸爸与一位朋友看到4岁的小莫扎特正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么？小莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。”面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，莫爸爸还是将儿子的作品仔细阅读，方才兴奋地发现儿子随便写的音符正确并且有意义。
从此，天才莫扎特便开始了他的音乐生涯，但是他的一生走的一点也不顺利。
莫爸爸对小莫的教育十分严格，蒙着眼睛弹琴，在手之间夹夹板已经不足为奇。
不过小莫也是非常争气的，学习速度甚至超过了姐姐南妮尔。
在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的南妮尔开始了漫游整个欧洲大陆的“天才神童”旅行演出。
（少年莫扎特练琴）
他们到过慕尼黑、法兰克福、维也纳、巴黎、伦敦、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！
在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
当然莫扎特并没有成为“伤仲永”。他在演出的同时也不断学习着。莫扎特的学业十分繁重，除了要学习复杂的音乐理论与演奏技能外，还要学拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
为了金钱与荣誉，并且展示儿子过人的才华，莫爸爸常常对儿子提出一些千奇百怪的要求。
比如挑战从未学习过的协奏曲，根据观众随意哼出的几个音符即兴演出，整场演出都演奏自己的作品等等。
莫扎特从没有让父亲失望，但是这种严格的家庭教育也造成了莫扎特与父亲之间的隔阂。
莫扎特和姐姐成长到十几岁的时候，已经不能用“天才神童”的幌子继续支撑着，他们必须要自己为自己打拼出未来了。
由于当时欧洲的重男轻女，姐姐南妮尔便停止了学习，全家一起支持莫扎特的创作和演出。
渐渐长大的莫扎特已经对自己卑微的奴仆乐师的身份十分不满，终于在他的据理力争下，1777年，他在萨尔兹堡大主教的允许下和母亲来到了慕尼黑和曼海姆。
莫扎特在曼海姆接触到了一些市民音乐家的帮助与同情，这也让他坚定了一个信念
“我的音乐，不是演奏给王侯贵族，而是唱给人民的！”
（莫扎特手稿）
但是艺术家也是要吃饭的啊，一面是母亲的殷切希望，一面是父亲对找工作的催促，一面又是新任主教无尽的谩骂与百般刁难，莫扎特只好无奈来到了巴黎，希望可以谋到一份新职位。
当然，此时的小莫正处于叛逆期，沉迷于赌钱，和朋友吃喝玩乐花天酒地。
然而巴黎的音乐圈又十分保守，对于外来文化呈排斥态度。莫扎特处处碰壁，只能得到一点饭钱勉强吊着命。
虽然身处逆境，小莫还是十分乐观的。
莫扎特唯一的安慰就是给家里人写信。他的信里充满了欢声笑语，但是父亲和姐姐的回信却忧心忡忡。
屋漏偏逢连阴雨，莫扎特的母亲又在巴黎去世了。
（法国音乐剧《摇滚莫扎特》）
母亲的去世让莫扎特和父亲彻底决裂。
同时，他实在无法忍受大主教和各种权贵的凌辱与控制。莫扎特毅然向大主教辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
其实父亲也是深深牵挂着莫扎特的，只是因为从小一直严酷的家庭教育，让莫扎特产生了强烈的叛逆心理，从而让父子两人渐行渐远。
莫扎特的叛逆还体现在他的婚恋观里。
在穷困潦倒的流浪里，莫扎特遇到了一家姓韦伯的人，并被他们家的大女儿，歌唱家阿洛尼西亚·韦伯深深吸引。
但谁知道，韦伯一家只是想抱一抱这个昔日神童的小腿从而提高自己家的地位。
眼看着莫扎特每天惶惶度日穷困潦倒，势利眼的韦伯一家死了心，将大女儿嫁给了一个歌剧导演。
可自己的小女儿康斯坦泽·韦伯十分离经叛道地爱上了莫扎特，而莫扎特也愿意与这个可爱的女孩相守一生。
（《摇滚莫扎特》中的韦伯姐妹花）
这门婚事自然受到了双方家长的一致反对，韦伯夫人逼迫莫扎特尽快娶康斯坦泽为妻，并且要赡养韦伯一家。
莫扎特夫妇婚后一共生育了六个孩子，可惜只活下了两个。
两个孩子都非常有音乐天赋，却终身活在父亲的阴影下。
莫扎特夫妇花钱如流水，他们在一起的时候各种赶时髦，旅行，参加派对，各种纵情生活。再加上莫扎特父亲的去世，他失去了一切经济来源。
姐姐在父亲去世后也含恨出嫁，莫扎特的同行们出于嫉妒对他处处使绊，丈母娘对他冷嘲热讽。
他穷困潦倒，交不起房租，看不起病，甚至找不到工作。尽管他一直在拼命作曲，却依然负债累累。
莫扎特在维也纳的独立创作时期，也是他创作最辉煌的时期。因为深受生活的磨难，莫扎特的音乐也越发个性和深刻。
1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》。
1786年，创作著名歌剧《费加罗的婚礼》讽刺权贵。
1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1791年9月，完成最后一部歌剧《魔笛》。
1791年之后，莫扎特就开始创作大型宗教题材音乐作品《安魂曲》，12月5日凌晨，在天才的创作还没有完成时，他就溘然长逝，年仅35岁。
（莫扎特和安魂曲）
莫扎特的死因至今仍是一个谜，有人推测是过度劳累的猝死，也有人认为是情杀或者阴谋论，更有甚者认为《安魂曲》实际上就是莫扎特为自己创作的，来祭奠自己逝去的才华和生命。
天才并没有得到善终。
莫扎特被草草安葬在维也纳郊外的一个平民墓里，甚至连妻子也不知道莫扎特的尸骨在哪里。
（维也纳市中心的莫扎特雕像）
莫扎特终其一生，还是没有摆脱自己的阴影。
有很多优秀的作品可以帮助了解莫扎特的一生。
包揽了第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等13个奖项的电影《莫扎特传》，真实并且压抑，完美再现了天才的一生。
德国音乐剧《莫扎特》从人的才华与自我救赎方面切入探讨了莫扎特的天才陨落。
（德国音乐剧《莫扎特》）
法国音乐剧《摇滚莫扎特》则另辟蹊径，从莫扎特辞职后开始，赞美了莫扎特纵情人生的乐观生活态度，并着重探讨了莫扎特的情感世界。
原声音乐、舞美以及演员都非常棒。
还有就是莫扎特现存的各种音乐作品，是最直观的了解莫扎特的途径。
上帝为你开了一扇窗，就一定要为你关上一扇门。莫扎特短暂又光彩的一生也留下了许多质疑。
有人认为莫扎特是“渣男”，对父亲的劝阻，姐姐放弃了自己幸福的支持不管不顾，甚至与家人决裂；
有人认为莫扎特太没有责任心，不会理财却花钱如流水，让妻子在自己死后靠卖手稿勉强养活两个孩子。
甚至有人吐槽莫扎特其貌不扬，身高只有165等等。
但我认为，正如高处不胜寒一般，每个天才都无法融入正常人的社会，这也是他们天才的原因之一。
真正伟大的灵魂是不会消散的。
纵使满腔的热血于一身的才华最终还是要跌落至世俗的坟墓，变成肉食者茶余饭后哂笑的谈资。
我们应该永远铭记莫扎特所留下的震撼时代的音乐。
毕竟莫扎特的音乐会亘古长青，但那些权迷心窍的君王早就化为了一抔黄土。
永葆一个高贵的灵魂，一颗璀璨的初心。
2. 莫扎特歌剧分析
Mozart opera
3. 莫扎特歌剧研究现状
它成了德国民族歌剧发展的重要里程碑。 歌剧《魔笛》，以大师手笔融合了意大利喜歌剧、法国歌剧、德国民间音乐、德奥器乐等诸多传统于一炉，将德国歌唱剧从不上台面提升到了高等艺术的水准
4. 莫扎特音乐论文
莫扎特是出自音乐世家。奥地利著名的作曲家莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特是一名德国籍作曲家、指挥家、音乐教师和小提琴演奏家。他不仅作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师而为西方音乐作出贡献，而且还著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。所以小莫扎特正是因为有父亲的音乐熏陶和教育，才成长为音乐天才的。
5. 简述莫扎特歌剧创作800字
瓦格纳的歌剧带有深刻的思想和文化内涵，其意义不止于娱乐或音乐艺术。首先，他尝试着在歌剧中表达出德意志民族的情感和历史，强调每一个人都应该为国家、宗教和家庭的荣耀而牺牲。
其次，瓦格纳强调了个人的奉献和超越，人们应该追求真正的目的，做出更大的牺牲以换取更高贵的价值。
此外，他也深刻探讨了爱情、人性、宗教和自由等主题，使得观众可以进行深刻的思考和探索。总的来说，瓦格纳的歌剧不仅是一种音乐艺术，更是一种哲学、文化和思想的表达，具有深远的意义和影响。
6. 莫扎特歌剧的影响
莫扎特代表性的歌剧有以下几部：
《狄托的仁慈》，2幕26曲，K621，正歌剧，作于1791年，该年首演于布拉格国立剧院。此剧为庆贺罗马皇帝莱奥波特二世登上波希米亚王位而作，由马佐拉(Mazzola)据维也纳宫廷诗人梅达斯塔乔作品而撰脚本。
《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
《彭特国王米特拉达梯》，作于1770年（时莫扎特14岁）。据J. 拉席努的戏剧，由基纳桑蒂撰脚本。
《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。
7. 关于莫扎特歌剧的书籍
傅雷多次提到奥地利作曲家莫扎特的原因是：因为傅雷的儿子傅聪从事音乐工作，为了给儿子普及更多音乐方面的知识，使儿子在音乐事业方面有更大的成就，所以傅雷多次提及莫扎特这位音乐史上的巨匠。也体现一位父亲望子成龙的良苦用心。1956年2月29日夜家书原文节选：亲爱的孩子：昨天整理你的信，又有些感想。关于莫扎特的话，例如说他天真、可爱、清新等等，似乎很多人懂得；但弹起来还是没有那天真、可爱、清新的味儿。
这道理，我觉得是“理性认识”与“感情深入”的分别。
感性认识固然是初步印象，是大概的认识；理性认识是深入一步，了解到本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。
必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会……比如你自己，过去你未尝不知道莫扎特的特色，但你对他并没发生真正的共鸣…… 这一回可不然，你的确和莫扎特起了共鸣，你的脉搏跟他的脉搏一致了……
8. 莫扎特音乐鉴赏论文参考文献
莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。
这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。
当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣。
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