和声学论文(和声学论文2000字)
1. 和声学论文2000字
很好
专业名称：音乐学（师范本科专业），学制四年，授予文学学士学位。培养目标：系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，具备在高等院校、中等学校及企事业单位从事音乐教学和教学研究及其它相关工作的能力。主干课程：基础理论、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中外音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、电脑音乐、音乐教学法、形体与舞蹈、艺术概论、音乐美学、论文写作等。
就业方向：在高等院校、中等学校及党政机关、企事业单位从事音乐教学、研究、管理工作。
2. 论述和声学的重要性
1 包括和声学、声部编排、和声风格等等。2 和声学是研究和弦变化和和声规律的学科，通过分析和弦的搭配、转移和控制等来探究和声规律。声部编排是指多个声部在时间和空间上的组合方式，同时考虑到和声规则和音色效果。和声风格指的是不同地域、不同时期的和声习惯和规则，具有明显的种族、文化、历史、地域的特色和差异。3 了解对于音乐创作和演奏都非常重要，可以让音乐作品更加富有层次感和变化，同时也可以让音乐表达更加深入和丰富。
3. 和声学心得
首先学习录音过程中的难易度是不均衡的，我把它大致分为六个阶段：
阶段一：
上手有点难。话筒怎么摆放啊，很多软件根本不会操作啊，效果器也不会用啊，各种效果都听不出来啊，混响、压缩、EQ、延迟都不知道是干什么的啊…… 这些问题你都会遇到吧。
阶段二：
这些学会之后，你将觉得，原来也没什么嘛！ 随便拿个麦克风就能录一段音了，于是开始迫不及待的想小秀一段儿，这是最爽的一个阶段。
阶段三：
你开始发现问题了！为什么我永远在录这些？甚至有时候录出来的歌曲不好听！那些CD级的曲子，电影级的声音都是怎么录出来的？ 你心虚了！开始质疑自己！于是迫不及待的找各种教程，去尝试，去学习，走各种弯路！一头雾水。 这个阶段你发现学习变难了，已经会的混腻了，不会的也学不明白
阶段四：
你经过很大的努力，搞明白了怎么录人声、怎么录乐器、怎么修音准，甚至明白了怎么录弦乐组、管乐组。你觉得自己是同路人中的佼佼者了！ 你开始膨胀！自认为不错，这个阶段，你会很爽，以为自己进步很大！其实并不大。
阶段五：
有一天你发现你身边有个哥们在录流行乐。你起初没在意，仔细看了一会儿才发现。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是录过流行乐的人了！为什么要在这里加和声？为什么要用多个Aux？为什么要Double？话筒为什么要这样摆放……这次你真的受伤了！开始发现，录音真的没有什么靠谱的教程嘛，也没什么套路可循！你发现，除了会按“3”（注：录音键）你什么都不会！你觉得什么都该从头学。这个阶段，你是最无助的。也是最漫长的。
阶段六：
你学懂了。你从前的很多都被推翻了！别人问怎么录人声时，你都觉得是个很严谨的问题！你翻出几年前录过的工程，发现当时的做法特别的幼稚。你开始尝试把自己的思想融入到音乐中去，你开始觉得适当加一些声效、失真、和声、变调真的很有意思，你开始觉得即使是人声，也没那么简单，有时也会分析一下 赞叹一番。这个阶段你很享受！
其实这也是我的历程，也是很多人的历程。
有人会说：学录音要找个好老师，不要走弯路。 我认为，弯路是要走的。这是你悟到精髓的一个必经途径。当一个人只告诉你精髓，你就会觉得这些都不是精髓。只有你自己总结出来的，才是最受用的。
一名混音师，不止要掌握混音的各种技巧，最根本的还是要掌握录音的知识。
一个优秀的混音师比优秀的导演难找。因为优秀的混音师要有导演的思路，编剧的思维，非线精美的工艺于一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣赏，不懂的人觉得好听，今天听了不错，几年后听了依旧经典，足以。
同样是大白菜、木耳、大葱。每位厨子做出的黑白菜味道不同。有酸的有咸的，能做出咸里带酸味道恰到好处谈何容易。技巧占70%,素材占30%。同样的音乐和特效素材在不同人的手里有不同的发挥，这就是思维层面的不同的。技巧是对音乐归类总结，特效是对音乐及旁白干音的后天渲染。两者的均衡性极难掌握，做得多也就体会的多，失败的多也就经验多。
混音的技巧绝对不是教出来，好多人问我有技巧的教学么？我的回答很肯定：没有。外科大夫的老师只会教学生生物组织构造及手术方法，每种手术会出现什么情况及如何处理。但老师绝对不会规定你左手拿刀还是右手拿刀。
洗绒被如果放洗衣粉的话那绝对是自讨苦吃，因为无论你放多少清水还是觉得泡沫比较多。所以，不要自讨苦吃的什么片花都放特效。特效不是万能的。不要什么人声都要处理，有时原声比你做出的效果更自然。不要总觉得自己做的片花混音效果最好，构思最棒，如果有这想法那请你听听hitFM的片花，会让你谦虚很多。
这几年的混音生涯，让我体会到任何一个同行都是我的老师，任何一个同学也都是我老师，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老师，用一颗谦卑的心去虚心学习，你会感受到自己的进步。
最后还要呼吁大家，请尊重录音师和混音师这个行业！因为一首曲子，人们只会关心歌手是谁、乐手是谁、作词作曲是谁，根本没有人会在乎是谁录的音，是谁混的音。即使是在电影片尾字幕中会有，我想也没几个人会等到电影字幕结束才离场。首先学习录音过程中的难易度是不均衡的，我把它大致分为六个阶段：
阶段一：
上手有点难。话筒怎么摆放啊，很多软件根本不会操作啊，效果器也不会用啊，各种效果都听不出来啊，混响、压缩、EQ、延迟都不知道是干什么的啊…… 这些问题你都会遇到吧。
阶段二：
这些学会之后，你将觉得，原来也没什么嘛！ 随便拿个麦克风就能录一段音了，于是开始迫不及待的想小秀一段儿，这是最爽的一个阶段。
阶段三：
你开始发现问题了！为什么我永远在录这些？甚至有时候录出来的歌曲不好听！那些CD级的曲子，电影级的声音都是怎么录出来的？ 你心虚了！开始质疑自己！于是迫不及待的找各种教程，去尝试，去学习，走各种弯路！一头雾水。 这个阶段你发现学习变难了，已经会的混腻了，不会的也学不明白
阶段四：
你经过很大的努力，搞明白了怎么录人声、怎么录乐器、怎么修音准，甚至明白了怎么录弦乐组、管乐组。你觉得自己是同路人中的佼佼者了！ 你开始膨胀！自认为不错，这个阶段，你会很爽，以为自己进步很大！其实并不大。
阶段五：
有一天你发现你身边有个哥们在录流行乐。你起初没在意，仔细看了一会儿才发现。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是录过流行乐的人了！为什么要在这里加和声？为什么要用多个Aux？为什么要Double？话筒为什么要这样摆放……这次你真的受伤了！开始发现，录音真的没有什么靠谱的教程嘛，也没什么套路可循！你发现，除了会按“3”（注：录音键）你什么都不会！你觉得什么都该从头学。这个阶段，你是最无助的。也是最漫长的。
阶段六：
你学懂了。你从前的很多都被推翻了！别人问怎么录人声时，你都觉得是个很严谨的问题！你翻出几年前录过的工程，发现当时的做法特别的幼稚。你开始尝试把自己的思想融入到音乐中去，你开始觉得适当加一些声效、失真、和声、变调真的很有意思，你开始觉得即使是人声，也没那么简单，有时也会分析一下 赞叹一番。这个阶段你很享受！
其实这也是我的历程，也是很多人的历程。
有人会说：学录音要找个好老师，不要走弯路。 我认为，弯路是要走的。这是你悟到精髓的一个必经途径。当一个人只告诉你精髓，你就会觉得这些都不是精髓。只有你自己总结出来的，才是最受用的。
一名混音师，不止要掌握混音的各种技巧，最根本的还是要掌握录音的知识。
一个优秀的混音师比优秀的导演难找。因为优秀的混音师要有导演的思路，编剧的思维，非线精美的工艺于一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣赏，不懂的人觉得好听，今天听了不错，几年后听了依旧经典，足以。
同样是大白菜、木耳、大葱。每位厨子做出的黑白菜味道不同。有酸的有咸的，能做出咸里带酸味道恰到好处谈何容易。技巧占70%,素材占30%。同样的音乐和特效素材在不同人的手里有不同的发挥，这就是思维层面的不同的。技巧是对音乐归类总结，特效是对音乐及旁白干音的后天渲染。两者的均衡性极难掌握，做得多也就体会的多，失败的多也就经验多。
混音的技巧绝对不是教出来，好多人问我有技巧的教学么？我的回答很肯定：没有。外科大夫的老师只会教学生生物组织构造及手术方法，每种手术会出现什么情况及如何处理。但老师绝对不会规定你左手拿刀还是右手拿刀。
洗绒被如果放洗衣粉的话那绝对是自讨苦吃，因为无论你放多少清水还是觉得泡沫比较多。所以，不要自讨苦吃的什么片花都放特效。特效不是万能的。不要什么人声都要处理，有时原声比你做出的效果更自然。不要总觉得自己做的片花混音效果最好，构思最棒，如果有这想法那请你听听hitFM的片花，会让你谦虚很多。
这几年的混音生涯，让我体会到任何一个同行都是我的老师，任何一个同学也都是我老师，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老师，用一颗谦卑的心去虚心学习，你会感受到自己的进步。
最后还要呼吁大家，请尊重录音师和混音师这个行业！因为一首曲子，人们只会关心歌手是谁、乐手是谁、作词作曲是谁，根本没有人会在乎是谁录的音，是谁混的音。即使是在电影片尾字幕中会有，我想也没几个人会等到电影字幕结束才离场。
4. 和声学论文1500字
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外，或许有人真的没学过乐理，也能写出好曲子，这样他可能要付出的更多，才能有如此收获吧。而且，懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的，是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的，在唱和声的部分时，一唱出来，给人听着就是好听，就是那么的美妙动听。所以和声很重要，乐理就更重要了。
所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲，那么最好至少会一门乐器，像吉他，钢琴，电子琴。一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。
其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。
其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。
其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。
以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。 所以说，懂乐理只会让你做出了的曲子更加好听和高质量，还不用那么得辛苦。当然如果不懂乐理只能比别人付出的更多更多，要比别人艰难很多。
5. 关于和声分析的论文
音乐教师在考编的过程中，需要准备充足的知识来完成考题，考编时需要阅读和学习各种相关书籍来提高个人的考试水平。
首先应该熟读有关音乐的基本理论书籍，比如音乐学入门书籍、音乐理论书籍，一定要理解基础理论才能深入更高层次的认识。例如：贝多芬《九首交响曲》中全部曲谱等书籍，能系统地学习作曲家贝多芬的音乐理念及思想。
其次，要熟读有关音乐教育的书籍，比如音乐教育学、钢琴教学与实践、声乐教学与实拍、舞蹈教学等，这些都是音乐老师在教学过程中需要熟练掌握的内容。
最后，考编期间可以看一些有关艺术的文集，了解艺术家的独到见解，包括音乐创作的艺术思路，比如：海顿《四季序曲》、莫扎特《弥撒曲》等，因为学习精彩杰作可以让我们更深入、更透彻地理解音乐。
总之，考编时学习和阅读一些书籍可以加强个人的理论基础，培养学科概念，提高个人的考试水平，能够更好地完成复杂的考题。
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